30 Vinyylilevyalbumia, Jotka Jokaisen Tulisi Omistaa

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Eläköön ennätyksiä. Juuri kun luulemme keksivämme erinomaisia keinoja musiikin toistamiseen, vinyyli-albumi palaa takaisin muistuttamaan meitä siitä, kuinka ajatonta konkreettista korkean äänen (ja korkean resoluution äänen) oikeastaan on.

Vinyylilevyjen valtava suosio tarkoittaa, että tällaiset mediat eivät enää ole levytiskijöiden ja psykerock-fanaatikkojen keskustelupisteitä. Siitä on tullut oikea tapa soittaa tyylikkäästi musiikkia. Mutta mikä tärkeintä, oikean levysoittimen tai levysoittimen avulla se on usein paras tapa kohdella korviasi suosikkibändeilläsi.

Levyt eivät ole vain pölyn peittämiä laatikoita isäsi autotallissa. Nykypäivän bändit julkaisevat usein vinyylinä tietäen hyvin, että monilla yleisöistään on todennäköisesti levysoitin. Mutta vahvan kokoelman, kuten kaikkien taiteellisten asioiden, tulisi yhdistää vanha ja uusi. The Beatlesin tulisi ilmoittaa ennätysluettelostasi yhtä paljon kuin Charles Bradley. Sen pitäisi sietää erilaisia tyylilajeja, jazzista ja folkista popiin ja funkiin. Tämä musiikki heijastaa sinua loppujen lopuksi, joten sen pitäisi olla yhdistelmä tunnettujen muusikoiden mestarillisia ponnisteluja ja vähemmän tunnettuja, eklektisempiä löytöjä, jotka paljastavat korvasi laadun suhteen.

Klassikot

Hyvästi keltainen tiilirata, kirjoittanut Elton John

Sir Eltonin paras tarjous on majesteettinen pala pianopopia ja glam-rock-kultaa. Suurin osa taiteilijoista pystyy tuottamaan vain kuusi tai seitsemän mahtavaa kappaletta koko uran ajan. Täällä he kuuluvat yksittäiseen ennätykseen - vaikuttava feat uran huipulla, joka oli jo erittäin vaikuttava tässä vaiheessa. Monien mielestä se on Elton Johnin magnum opus tai albumi, joka teki hänestä kotinimen. Levy sisältää hittejä kuten Benny and the Jets, Saturday Night's All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind ja Sweet Painted Lady.

Yö Tunisibyssä Art Blakey ja The Jazz Messenger

Kunnioittaen Miles Davisin, John Coltranen, Herbie Hancockin ja muun kaltaisia, tämä 50-luvun lopulla julkaistu albumi osoittaa jazzin riippuvuutta aiheuttavan monimutkaisuuden. Se on valtavan kiireinen musiikillisesti uhraamatta tavaramerkkien heilumista ja leukaa pudottavia improvisaatioita. Se on myös pakottavaa, että Blakey, yksi amerikkalaisen jazzin kirkkaimmista mielistä, johti bändinsä valtaistuimelta rummun kohdalla, suhteellisen harvinainen kentällä. Levy on todella jazzin virstanpylväs.

Jolene, kirjoittanut Dolly Parton

Tämä vuoden 1974 aarre on paras ennätys epäilemättä parhaasta äänestä koko maassa. Se on musiikkityyliä, jossa on paljon legendoja - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - mutta kenelläkään ei ole Partonin pidättävää ääntä. Nimikappale on tunnetuin joukko, mutta kaikki, mitä Parton koskettaa, saa armon elementin, kaksi amerikkalaisen äänen koneen avainta. Yritä vain soittaa Rakastan sinua aina tuntematta olevani täysin rakastettu, läpi ja läpi.

Viesti metreiltä: The Metersin täydelliset Josie, Reprise & Warner Bros -sinkut

Tämä levy julkaistiin vasta vuonna 2017, mutta se on laaja ja vertaansa vailla oleva kokoelma legendaarisesta New Orleansin funk-yhtyeestä. Urat ovat niin paksuja, että voit leikata ne veitsellä. Levy kokoaa yhtyeen kukoistuksen parhaat puolet (1968–1977) ja muistuttaa sinua siitä, kuinka löysä ja hauska he aina näyttivät olevan. Siinä on joitain kaikkein ruokahaluttavimpia kitarakoukkuja, jotka on koskaan kirjattu, ja amerikkalainen musiikkilava on sitäkin parempi tämän hieman aliarvioidun teon takia.

Zombie FelKuti

Hyvät levyt kuulostavat upealta. Suuret levyt inspiroivat; tai tässä tapauksessa myös suututtaa. Julkaistu vuonna 1977, Zombie osoittaa ankaralla sormella Nigerian hallitukseen, josta Kuti on kotoisin. Armeija pommitti afrobeat-tähtiä kunnassaan sen jälkeen, kun valtavan suosittu albumi putosi. Se on voimakas ja raivostuttava viesti, joka on asetettu hohtaville vaskille, pomppiville lyömäsoittimille ja funk-ohjaajille melodioille. Protestimusiikki on elintärkeää ja jotain, jonka laitamme aidosti amerikkalaistettuun laatikkoon 1960-luvulla. Astu tämän laatikon ulkopuolelle ja juo sen kansainvälisessä ja erittäin stimuloivassa luonnossa.

Legenda Bob Marley ja Wailers

Musiikkimaailmassa on tuskin universaalimpaa hahmoa kuin Bob Marley. Tämä hittikokoelma on melkein täydellinen, muistuttaen kuuntelijaa siitä, kuinka kaukana reggae-väkijoukosta Jamaikan ikoni oli. Levyllä on melkein lääketieteellistä laatua, jota ei koskaan kiirehditty, vaan vain kärsivällisesti kääritty oman hillokeskeisen aikataulunsa mukaisesti. Tunnet olosi paremmaksi heti, kun neula osuu uraan, olipa kyseessä sitten ensimmäinen tai viidesatas kuuntelu.

The Beatlesin valkoinen albumi

Melkein mikä tahansa The Beatlesista ansaitsee korkeimmat arvosanoin, mutta The White Album on todellinen muusikon albumi. Se merkitsee bändin virallista etenemistä etsivämpiä tyylilajeja pidemmälle kuin Sgt: n ihastuttava LSD: n aiheuttama kaaos. Pippuria. Se on edelleen powerhouse-yhtyeen ainoa koskaan julkaistu tuplalevy ja ehkä George Harrisonin virallinen saapuminen lauluntekijänä (ilmeisimmin With My Guitar Gently Weeps). Beatles tekee kaiken täällä, Rocky Raccoonin länsimaasta Honey Pie -kadun ragtime-y-ikäisyyteen Cry Baby Cry -tyyppisiin, lullaby-tyyppisiin ominaisuuksiin.

Kyllä-albumi Yes

Tämä on albumi, joka ansaitsi ansaitusti progirockerit etualalle. Se osoittaa bändin out-of-this-world-leikkeet, nimittäin monimutkaisten kappaleiden rakenteiden, runsaan vauhdin ja hyppyjen rokkityyppien muodossa, jotka ovat hyvin tietoisia jazzin rajattomuudesta. Siellä asuu myös yksi progirockin parhaista kappaleista monipuolisessa I Seen All Good People -elokuvassa. Jokainen kappale tuntuu hämmästyttävältä jonglööriltä hyvin organisoidussa monitoimisessa sekasortossa.

Pink Floydin kuun pimeä puoli

Kaikkien aikojen upea albumi on upotettu kulttuurirakenteeseemme. Musiikillisesti se on uraauurtava, joustava tuntematon studiokyky ja laaja kokeellisen ja aivorock-äänen horisontti. Yksittäisiä kappaleita on kymmenen, mutta oikeastaan se on vain yksi organismi, joka virtaa saumattomasti aaltona alusta loppuun. Upea laulu ja kitarateos sovitetaan yhteen vain terävällä näytteenotolla ja jälkituotantotajulla, jotka saavat koko sisällön tuntumaan enemmän kuin multimediasennus kuin vain levy.

Joka kerta, kun tunnen MahaliJacksonin hengen

Sinun ei tarvitse edes olla etä uskonnollinen arvostamaan evankeliumin laulajan MahaliJacksonin henkistä laulua. Paras kerrostetun diskografian levy, tämä vuoden 1961 julkaisu, tuo esiin hänen valtavan äänensä ja voimakkaan toimituksensa. Hän muutti suhteellisen suoraviivaiset numerot maailmallisiksi paloiksi, henkinen harjoittelu itsessään. Sulje vain silmäsi ja nauti tällä upealla levyllä näytetyltä alueelta. Jackson voitti useita palkintoja, esiintyi konserttisaleissa ympäri maailmaa ja oli suorapuheinen aktivisti.

Beethoven: Sinfonia nro 6, F-duuri, op. 68, "pastoraali"

Chicagon orkesterin työ, tämä levy valaisee kuinka hullu lahjakas Beethoven todella oli. Se kiertää 60-luvulle, mutta äänitys soi totta tähän päivään saakka. Se vangitsee ihmeen lahjakkuuden läpi ja läpi, vaikkakin tavalla, sen jälkeen kun Beethoven on kaunistanut musiikkiplaneetta. Levy on tapaus- ja kohtailmoitus, jonka pitäisi olla valmiina joka kerta, kun kyseenalaistat klassisen musiikin tai ihmettelet, mitä neroita 1700-luvun vaihteessa oli.

Pikku Stevien jazzsielu

Jos sinusta tuntuu, että lapsi Prodigy on hämmästynyt, niin tämä levy on täydellinen sinulle. Vuonna 1962 julkaistu albumi kutsuu myös nimeäsi, jos pidät puhtaasta improvisaatiojazzista. Yksi suuren Stevie Wonderin ensimmäisistä äänitteistä, tämä LP-levy ennustaa selvästi pitkää ja upeaa uraa. Vielä parempi, se tuntuu sellaiselta autotallin asettamalta hilloistunnolta, jossa kaikki suuret syntyivät. Sääntöjä ei ole, paitsi pelaaminen sydämesi mielestä.

Bob Dylanin Freewheelin-Bob Dylan

klassinen jopa alkuperäisessä muodossaan, tämä Bob Dylanin 1963 albumi onnistui pääsemään markkinoille muutamalla virheellä. Ei monista tietueista päätynyt vähittäiskauppiaille, mutta virheiden arvo on nyt lähes 40 000 dollaria. On arvioitu, että olemassa on vain pari tusinaa, ja niissä on muutama kappale, joiden ei ollut tarkoitus olla lopullisessa laskussa. Et koskaan huomaisi tuntematta muutamia kirjoitusvirheitä ja parittomia sarjanumeroita, mutta se on kaikki osa laatikkoa, joka kaivaa kultaa.

Princein musta albumi

Tämä näkyy aina, jos selaat verkkoa arvokkaimmalle vinyylilevylle. Ensinnäkin, se on popin vastainen albumi yhdeltä popin suurimmista tähdistä (RIP), osuma salaisilla viesteillä ja lopulta kopioitu funk-raamatuksi. Se on julkaistu pari kertaa, mutta vain hyvin lyhyesti ennen vetämistä. Ensimmäistä kertaa Prince oli vakuuttunut siitä, että se oli pahaa, ja hän käytti täysin erilaista muotoa ja nimeä. Vuonna 2018 kopio maksoi lähes 28000 dollaria. Se ei ole aivan Wu-Tang-klaanin Once Upon Time in Shaolin -lehti, jonka ainoa kappale julkaistiin vuonna 2015, mutta se on harvinaisuus ja jotain metsästämisen arvoista, olitpa Purple One -harrastaja tai aivan kuin vaikeasti ymmärrettävä musiikillinen efemera.

Nykyaikaiset klassikot

To Pimp Butterfly - Kendrick Lamar

Se on vain viisi vuotta vanha, mutta To Pimp Butterfly tuntuu jo ajattomalta. Levy vahvisti Lamarin äänen yhtenä kaikkien aikojen parhaimmista hiphopissa, joka oli niin terävä, että lopulta ansaitsi hänelle Pulitzerin. Viitteet ovat järkeviä, instrumentit ovat hämmästyttäviä, ja levyn yksityiskohtainen muotokuva Black American -kokemuksesta on kertovampi kuin koskaan. Koko ajan ei ole aihetta tai aikaleimaa, jossa Lamar tuntisi olonsa epämukavaksi. Hänen tiheät sanoituksensa ovat kirjallisuuskursseja, ja hänen alansa todellinen mestari toimittaa sen vaivattomasti.

Charles Bradleyn musta sametti

Edesmennyt Charles Bradley koki menestyksen vasta 50-vuotiaana. Floridbroken entinen James Brownin cover-esitys myöhään, mutta ei koskaan katsonut taaksepäin. Hän on vastuussa kaikkein intohimoisimmista lauluista kaikessa musiikissa, jonka uskomattoman taustajoukot soittavat kuvan täydellistä vintage-soulia ja funkia. Se tuntuu tutulta, mutta uudelta, elvyttävältä, mutta seikkailunhaluisella tavalla. Tämä viimeinen julkaisu Bradleyltä sementoi hänen tähtiasemansa itsessään sekä kyvyssä kuvitella loistavasti muiden kappaleet (et koskaan kuule Nirvanan Stay Away -toimintoa aivan samalla tavalla).

Hae FionApplen pulttileikkurit

Hämmästyttävin asia tässä levyssä on sen kyky siepata kauniisti, mitä tarkoittaa olla elossa maailmassa vuonna 2020. Tasa-arvoisina osina klaustrofobinen, ahdistunut, lempeä, voitokas ja peloton, se on vuoden albumi ja joka tarjoaa aina ääniraita näihin melko järjetön aikoihin. FionApple on kuin taikuri täällä, kutomalla yhteen folk, gospel, jazz, rock, löydetyt äänet ja paljon muuta. Se paljastaa Applen olevan liian loistavan oman edun partaalla, ja voit tuntea tuon jännityksen. Meillä kaikilla on ollut aikaa painia omien ajatusten kanssa vuonna 2021, mutta tapa, jolla Apple tekee sen täällä, on aidosti merkittävä ja ilo kuunnella.

Taivas ja maa, kirjoittanut Kamasi Washington

Yup, 2018-albumi voi varmasti olla listalla, varsinkin kun olet Kamasi Washington. Saksofonisti ja loistava orkesterinjohtaja on nykyään parhaiden, ajatuksia herättävien instrumentaalimusiikkien takana, ja se menestyy erittäin hyvin vinyylimuodossa. Erityisesti tämä albumi on mahtava ja orkesterinen, vain asia, jota voi pyörittää vanhalla levysoittimella. Se on odysseia joka kerta, kuten nykyään jazz ottaa Dark Side of the Moon -tapahtuman (jota sinun pitäisi tietysti myös kuunnella vinyylillä).

Tinariwenin Emmaar

Länsi-Afrikan musiikki on massiivinen genre, johon kannattaa tehdä useita syviä sukelluksia. Luokan hienoimpien nykyisten esitysten joukossa Tinariwen on räjähtävä bändi hyperlahjakkaita Tuareg-muusikoita. Tämä on ryhmän kuudes studiotoiminta ja sen hienoimmat, jotka on rakennettu kiehuvan blues-kitaran ja jazzin innoittaman synkopoinnin ympärille. Äänellä on syvyyttä vain kuuden (ja joskus useamman) muusikon kanssa, jotka työskentelevät väsymättä yhtenä yksikkönä. LP: llä on kiehtova lujuus ja se tukkeutuu ytimeen, rakennettu yhteisöllisen riffin ja latausrytmin ympärille.

Musta tähti David Bowie

Bowien diskografia on ihmeellistä alusta loppuun, mutta hänen lopputyössään on jotain sekä loistavaa että kummittelevaa. Black Star on äärimmäinen mikrofonipisara, upea erottelulauseke yhdestä rock ’n’ rollin jyrkimmistä ja sujuvimmista hahmoista. Se muistuttaa hänen kulkemistaan kuolemattomilla äänillä, jotka täyttävät "parhaat" -luettelot viisikymmentä ja sata vuotta myöhemmin. Meidän ei tarvitse päästä Bowien aikaisempaan työhön, koska me kaikki tiedämme, kuinka erikoista se oli. Mutta mene ulos tällä tavalla on täysin siro. Hän ansaitsi kaikki oikeudet puhelimiin viimeisellä albumillaan, mutta teki päinvastoin.

Onko tämä The Strokes

New Yorkia ja Y2K-ercoolia on tuskin enemmän kuin The Strokes. Tämä lopullinen indie-rockerien albumi näyttää koskemattomassa muodossa olevan yhtyeen, joka kykenee musiikkiin, joka on samanaikaisesti radioystävällinen ja lahjakas punk-rock-rakeilla. Kenellä tahansa bändin jäsenellä voi olla huomionarvoisia soolotangentteja (ja joillakin on), mutta tämä levy osoittaa taikaa, joka voi tulla ampumalla kaikkia sylintereitä yhdessä. Se on täynnä mieleenpainuvia kappaleita, niin paljon, että muistat selkeästi tarkalleen, mitä teit ensimmäistä kertaa kuullessasi Last Nite tai vaikea selittää. On melko uskomatonta, että se oli bändin debyyttistudio.

Kid Radiohead

Monet kutsuvat Radioheadia nykyisen sukupolven Beatlesiksi ja syystä. Thom Yorken ja Companyn parhaan julkaisun valitseminen ei ole helppo tehtävä, mutta Kid saattaa vain osoittaa, kuinka tärkeä yhtye on ollut musiikille. Se avaa asiantuntevasti elektroniikkaa ja rockia klassisilla ja kokeellisilla äänillä täydentääkseen upouuden vuosituhannen kulttuuria (se julkaistiin vuonna 2000). Kuten todella upeista teoksista, Radiohead ei ole koskaan istunut liian mukavasti yhdessä tyylilajissa. Kvartetti sopeutuu aina, ja tämä ennätys osoittaa kuinka käyrän edellä se aina on, koska se käytännössä aloitti elektrorockin ja post-rockin toisen aallon suosion.

Shintaro Sakamoto - Kuinka elää Phantomin kanssa

Japanilaisella versiolla Steely Dan, Shintaro Sakamoto, on harvinainen tuotemerkki huijausta ja läsnäoloa. Tokion kulttisäveltäjä ja muusikko käsittelee musiikkia, joka on tehty erityisesti maailman hippest-loungiin. Se on kiistatta tyylikäs ja tämä vaihtoehto / indie-levy on kaukana hänen parhaansa. Se on taidepoppi harkitun ja retro-musiikillisen mielen mukaan, joka on selvästi rakastunut 70-luvun funk-nauhoitettuun rockiin. Sakamoto on parhaimmillaan, kerralla leikkisä ja hienostunut.

Tuhoajan Kaputt

Ehkä tunnetuin työstään New Pornographers -lehdessä, Dan Bejar on myös Destroyer-ideologia. Hänen sooloteoksensa on kiehtova, ja siinä yhdistyvät elävät sanoitukset ja nykyaikainen ääni kokeneen kukkulan luottamukseen ja rauhaan. Tuloksena on avantgardistinen musiikki, joka on hurjasti hienostunutta, mutta täynnä sileä-samettisia lähtökohtia. Se on laulaja-lauluntekijän työ, jolla on todellinen tarinankerronta ja ihailu odottamattomiin.

Cat Powerin suurin

Chan Marshallilla on yksi musiikin parhaista ja kaikuisimmista äänistä. Ennen tätä julkaisua hänet palvottiin enimmäkseen indie-rakkaana, jolla oli taitoa kansille. Tämä levy, kaikki Marshallin itse kirjoittamat alkuperäiset asiakirjat, osoitti, että hän oli paljon dynaamisempi. Huolimatta tähtiä täynnä olevasta taustabändistä, Marshall erottuu edelleen lopullisena johtajana moitteettomalla ajoituksella ja huomiota varastavilla putkilla. Se värähtelee kauniisti sielukkaan rockin ja synkän balladian välillä, ennen kuin se on lopetettu rakkauden ja viestinnän kanssa.

Love Deluxe by Sade

Kun suosittu musiikki siirtyi kohti grungea 90-luvun alussa, Sade otti käyttöön päihdyttävän ja sydämellisen uuden R & B-tuotemerkin. hidas hillon mestari, Sade on vastuussa joustavimmasta sielusta, joka on koskaan suunniteltu. Jos levyltä löytyy seksikkäämpi ääni, en voi ajatella sitä. Se on loistava missään olosuhteissa, mutta romanttisille ideoille, teoille tai pohdinnoille ei ole parempaa LP: tä. Erilliset kappaleet, kuten No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain ja Like Tattoo, sykkivät kauniisti kuin kaukaiset kaupungin valot.

Melody A. M. kirjoittanut Röyksopp

Vuonna 2001 julkaistu Röyksoppin Melody A. M. on loistava kuuntelu ja ei näytä olevan äärimmäisen arvokasta pinnalla, ennen kuin näet, että - ainakin tällä rajoitetulla painalluksella - kansikuvan tekee ikoninen ja aina salaperäinen taiteilija Banksy. Se on upea hieno sävy sileälle ja aliarvioidulle levylle, jonka on kirjoittanut yksi Norjan suurimmista elektro-pop-musiikkiduoista. Banksyn lisääminen hyvissä ajoin ennen kuin hän sai kansainvälistä suosiota, tämä levy-versio on varsin arvokas.

Kuningas Crimsonin antama Crimson Kingin tuomioistuin

Tämä debyyttialbumi huikealta brittiläiseltä näyttelijältä King Crimsonilta ei ole mikään poikkeuksellinen. Sellaisena se ansaitsee paljon enemmän kuin ilmainen Spotify-stream. Levy putoaa ihmeellisesti jonnekin oikealle smack-dabille keskellä bluesia, rockia, jazzia ja elokuvaa, albumi tuntuu edistykselliseltä myös tänään, yli puoli vuosisataa sen julkaisemisen jälkeen. Se on varmasti klassista rockia, mutta varovaisella korvalla havaitset kaikenlaiset ulkopuoliset vaikutteet. Ja tällaisesta vivahteesta nautitaan parhaiten vinyylillä ja useilla kuuntelujuhlilla.

Rakastamme sinua aina lumivyöryjen kautta

Kutsu minua mutteriksi, mutta luulen, että tämä levy menee jonkinlaiseen Hall of Fameen vuosikymmenien kuluttua. Siinä on kaikki parhaat nykyiset kyvyt, kudottu onnelliseksi pilleriksi musiikkia, genret damned. Siellä on elektro, pop, rock, folk ja paljon muuta. Ja tarkoitan joillakin arvostetuilla piippauksilla ja teoilla, kuten Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT ja paljon muuta. Aseta vain neula soittamaan ja nauti jokaisesta kerroksesta tämän hetkellisen popklassikon. Se on täydellinen oppitunti, kuinka tuoda lempivieraasi mukaan ja sekoittaa heidät saumattomasti omaan juttuusi; ei helppo tehtävä.

Sigur Ros, Agaeits Byrjun

Ilmakehämusiikki soittaa niin hyvin vinyylin kautta. Varsinkin jos sinulla on kunnollinen kokoonpano ja se on Sigur Ros, jota pelaat. Skandinaaviset ambientin kunniakuulut eivät koskaan petä sinua, ja tämä albumi on epäilemättä bändin animoitunein ja energisempi. Jos haluat vuoristoradalla nousuja ja alamäkiä sekä kaikenlaista emotionaalista energiaa, tämä on sinulle. Lisäksi se on Sigur Ros -julkaisujen aiemmalla puolella, joten se todennäköisesti kasvaa arvon vuosien varrella, jos hoitaa sitä hyvin.

Millainen musiikki kuulostaa parhaimmalta vinyyliltä?

Kaikki kuulostaa paremmalta vinyylillä. Mutta nitpickille voidaan helposti väittää, että rikkaammat ja kaikupainaisemmat musiikkilajit kuulostavat paremmin tässä täydellisemmässä ja vankemmassa äänimuodossa. Suuri klassinen, jazz- ja kokeellinen äänitys sujuvat erityisen hyvin täällä.

Mitkä ovat arvokkaimmat vinyylialbumit?

Kuten useimmat vinyylillä keräilytuotteet, kyse on rajoitetusta juoksusta ja niukkuudesta. Se ja kertaluonteiset painokset tai ulkomaiset versiot ikonisista albumeista. Toinen huomioitava asia on itse etiketti. Usein teko vapauttaa EP: n tai LP: n kourallisten tarrojen (tai joskus kattavan etiketin alimerkintöjen) kautta. Jotkut näistä tarroista ovat kauan poissa, ja siksi niillä on kertynyt eräänlainen nostalginen arvo.

Päivän lopussa kyse on kysynnästä. Aivan kuten Michael Jordanin tulokas-kortti, nyt suurempien bändien ensimmäinen julkaisu voi olla tuhansien, ellei kymmenien tuhansien, arvoinen. Ajattele Nirvanan Love Buzz b / w Big Cheese EP vuodelta 1988 tai The Beatlesin debyyttisisko Love Me Do vuodelta 1962.

Ovatko vinyylialbumit mitään arvoisia?

Lyhyesti sanottuna kyllä. Kun otetaan huomioon kentän suosio ja massatuotanto, joka on taas pelaamassa näinä päivinä, arvo ei ole sama kaikkialla. Jos aiot kerätä ja ylläpitää tai jopa lisätä löytöjen arvoa, asianmukainen varastointi on avainasemassa. Viinin tavoin vinyylilevyt tarvitsevat oikean ympäristön. Huoneen lämpötila ja kohtuullinen kosteus estävät arvokkaita musiikkilevyjäsi vääntymästä.

Ole myös takin päällä helppo ja jos hiha on edelleen olemassa, pidä se päällä, sinun on pakko vuotaa jossakin vaiheessa. Älä jätä levyjä levysoittimeen, kun et pelaa, varsinkin jos niitä saattaa altistaa suora auringonvalo.

Muodossa on arvoa, mutta tietueessa on lisäarvoa säilyttäen sen eheys. Toisin sanoen, kohdele heitä hyvin ja investoi oikeaan harja- ja varastointiasetukseen. Ja kun teet niin, harkitse muutama lisää levyjä lisätäksesi kasvavaan kokoelmaasi.