Logo fi.masculineguide.com

10 Olennaista Animeelokuvaa Aloittelijoille

Sisällysluettelo:

10 Olennaista Animeelokuvaa Aloittelijoille
10 Olennaista Animeelokuvaa Aloittelijoille

Video: 10 Olennaista Animeelokuvaa Aloittelijoille

Video: 10 Olennaista Animeelokuvaa Aloittelijoille
Video: Kokoelma elokuva-arvioita viime ajoilta 2024, Saattaa
Anonim

Yhdysvalloissa sarjakuvat on tarkoitettu ensisijaisesti pienille lapsille tai röyhkeille (ja poliittisesti virheellisille) koomikoille. Ulkomailla animaatiolla on erilaisia merkityksiä - erityisesti Japanissa. Ironista kyllä, idässä anime-faneja (joskus kutsutaan nimellä Otaku) kohdellaan laajalla halveksunnalla, kritisoidaan heidän itsensä asettamasta sosiaalisesta eristyneisyydestä ja eskapistisista taipumuksista. Yhdysvalloissa japanilaisten sarjakuvien harrastajat ovat muodostaneet eläviä alakulttuureja, joilla on omituinen esteettinen herkkyys, mutta pysyvät silti syrjäytyneinä - huolimatta anime-vaikutuksesta korkeaan muotiin ja katuvaatteisiin.

On sääli, että anime herättää tällaisia negatiivisia assosiaatioita, kun otetaan huomioon näiden elokuvien ja anime-sarjojen taiteellinen rohkeus ja monimutkaisuus. Vaikka surrealismi ja avantgarde ylistetään länsimaisissa taiteellisissa tuotteissa, kun nämä ominaisuudet ovat peräisin japanilaisilta pop-taiteilijoilta, heidät pilkataan usein infantiileinä tai vääristyneinä.

Tarkastelemme tarkemmin joitain tärkeimpiä anime-elokuvia, jotka on koskaan tehty auttaakseen aloittelijoita harrastamaan tätä tyyliä. Ja koska jotkut tunnetuimmista japanilaisista elokuvista ovat jo ilmestyneet parhaiden scifi-elokuvien luetteloomme, korostamme joitain vähemmän tunnettuja klassikoita ja ehdottomia unohtumattomia elokuvia.

10. Metropolis

uudelleentulkinta Fritz Langin saksalaisen allegorisen ekspressionistisen mestariteoksen vuodelta 1927, Metropolis (2001) ottaa alkuperäisen tekstin varoitukset teknofasistisesta hallinnosta kirjaimellisesti kuin mustavalkoisen lähdemateriaalin. Katsuhiro Otomon (perimmäisen anime-mestariteoksen Akir luoja) kirjoittama elokuva kuvittelee alkuperäisen tekstin uudelleen erottelun ja sorron metaforana: Suuressa ja anakronistisessa megapolissa robotit taistelevat poliittisesta autonomiasta, kun tuomiopäivälaitteet valmistavat ilkeät voimat. Valtava kaupunkikuva ja retro-futuristinen ympäristö ovat kauniita oivalluksia erittäin voimakkaasta mielikuvituksesta.

9. X / 1999 AKX: Elokuva

Clamp on naispuolinen mangryhmä, joka tunnetaan hienovaraisesti piirretyistä ja tyttömäisesti romanttisista fantasiatarinoistaan, jotka olivat erittäin suosittuja Japanissa ja Yhdysvalloissa 1990-luvun puolivälissä ja 2000-luvun alussa. X / 1999 on vähän poikkeama heidän lapsellisemmasta hinnastaan: se on apokalyptinen tarina maagisesta messiaanisesta hahmosta, jolla on valta joko pelastaa tai tuhota maailma. Elokuva lyhentää monikappaleen mangintoa tiheästi pakattuna tunti ja neljäkymmentä minuuttia. Clampin barokkityylinen tyyli säilyy ennallaan, mutta se viedään korkean oktaaniluvun ääripäihin kauniilla ja outoilla taistelutilanteilla.

8. Vallankumouksellinen tyttö Utena: Elokuva

Vallankumouksellinen tyttö Uten oli 26 jakson televisiosarja, joka juoksi alun perin vuonna 1997 - eräänlainen purettu maaginen tyttötarina ylioppilaskunnan yhdistyksestä, joka on taipunut maailman tuhoon, täynnä käsittämätöntä avantgardekuvaa. Sukupuolta taipuvan päähenkilönsä romanttisten sotkujen tunnepitoisuutta oli vaikea ymmärtää, mutta mahdottoman kiehtova. Vuoden 1999 elokuva, eräänlainen vaihtoehtoinen aikajana sarjalle, on yhtä hämärä ja mahdottoman kaunis. Se voi toimia tai olla toimimatta erillisenä elokuvana, mutta hienosti oudot kuvat ja leuan pudottavat visuaalit saivat elokuvan raivokkaan kultin.

7. Interstell5555

Jos olet vanhempi tuhatvuotias, saatat muistaa nähneesi katkelmia Interstell5555: stä, joita soitettiin myöhäisillan MTV: llä: tämä suloinen scifi-elokuva, jonka teki ja inspiroi ranskalainen taloduo Daft Punk, hajotettiin sarjaksi musiikkivideoita ja säteiltiin kodeihin maailma. Tässä KazuhisTakenouchin ohjaamassa pienoiskuva-animaatiotilassa (rock-) ei ole vuoropuhelua, joka kertoo tarinan maapallolle juuttuneesta intergalaktisesta pop-yhtyeestä, joka yrittää palata kotiplaneetalleen. Elokuva kokonaisuudessaan on 90-luvun alun kokeellisuuden ja hauskan visuaalisen riemuvoiton, jota mikään musiikkiryhmä ei ole toistanut sen jälkeen. Muuten: Discovery, albumi, johon se perustuu, lyö edelleen.

6. Kaze Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut on varhainen esimerkki yoain, japanilaisen romantiikan alaryhmästä, joka kuvaa pääasiassa nuorekkaita homoseksuaalisia miesten rakkaustarinoita (yleensä tarkoitettu nuorten heteroseksuaalisten naisten kulutettavaksi). Tämän vaikeasti löydettävän OV: n eteeriset, androgeeniset koulupojat luovat perustan useille kulttuuriharrastuksille homoseksuaalisuudesta, joka lopulta saisi suosiota Yhdysvalloissa queer-alakulttuurien keskuudessa. Tämän mielikuvituksellisen elokuvan keskellä on sydäntä särkevä tragedia, mutta sen päähenkilöiden hauras eleganssi on vaikea nähdä.

5. Cowboy Bebop: Knockin 'On Heaven's Door

Cowboy Bebop -sarjaa pidetään kriittisesti ehkä kaikkien aikojen suurimpana sci-shownäytelmänä: avaruuteen asetettu jazzinen uusnoiri, ohjelmassa seurattiin mahdottoman viehättävän, mutta epäantrooppisen palkkionmetsästäjän, Spike Spiegelin ja hänen ragtag-miehistönsä tapahtumia. epäkeskiset sopimattomuudet. Elokuva toimii sarjan itsenäisenä sivutarinana (teknisesti asetettu jaksojen 22 ja 23 väliin) - sinun ei tarvitse katsoa koko esitystä seurataksesi, mutta se on ehdottomasti palkitsevampaa, jos sinulla on jo järkeä päähenkilöistä. Joko niin, se on melkein täydellinen pieni novelli - täynnä moitteetonta animaatiota, sydänsärkyä ja epämääräisesti eksistentiaalisia teemoja. Täydellinen tieteiskirjallisuuden harrastajille, jotka etsivät älykkäitä spin-toimintoja avaruusläntisen ala-genren parissa.

4. Täydellinen sininen

Satoshi Kon on postmodernisen elokuvantekniikan mestari ja koko hänen teoksensa voidaan ymmärtää opinnäytetyönä todellisuuden ja identiteetin menettämisestä yhä skitsofreenisemmässä maailmassa. Perfect Blue on hänen keskeisin elokuva: poptähti MimKirigoe yrittää siinä nollata uransa lopettamalla bändin ja tulemalla näyttelijäksi - mutta mitä tapahtuu, kun elokuva, jonka hän on tähdittänyt, ottaa haltuunsa maailman? Ja onko häntä jäljitelty vai hulluksi tulossa? Perfect Blue -sarjan monikerroksinen mysteeri inspiroi - tai jotkut sanovat sen varastaneen - Darren Arronofsky (erityisesti Black Swanin kanssa) ja useat muut amerikkalaiset kirjoittajat.

3. Belladonnofin suru

Ennustamalla nykyaikaista anime-räjähdystä Yhdysvalloissa useita vuosikymmeniä, Belladonnof Sadness avasi tietä avantgardekokeilulle japanilaisessa animaatiossa. Elokuvan psykedeeliset ja seksuaaliset vesivärit luotiin vuonna 1977, mutta ne uusittiin uudelleen vasta hiljattain ja julkaistiin uudelleen länsimaisille yleisöille. Provinssin tarina keskiaikaisessa Ranskassa, Belladonn tutkii nuoruuden kauneuden turmeltumista tummien, demonisten voimien toimesta. Juonella ei ole väliä niin paljon, se on hurja, käsinmaalattu taide, joka tekee tästä erottuvan.

2. NinjScroll

Sekä eroottinen että vauhdikas NinjScroll on täydellinen esimerkki 90-luvun alkupuolen animista, koska se on hieno aikuinen ja upeasti muotoiltu. Yoshiaki Kawajirin ohjaama tämä äärimmäisen väkivaltainen satu kertoo palkkasoturimiekkamiehestä Kibagami Jubeista ja hänen ikuisesta taistelustaan demonisia sotureita vastaan, jotka ovat taipuneet kaatamaan shogunaatin. Hienosti animaatiotoiminta vaikutti lukemattomiin elokuvantekijöihin, mukaan lukien Wachowskit, jotka mainitsevat sen inspiraationa Matrixille. Sitä pidetään laajalti kiinnittävänä huomiota japanilaisen animaation upeaan taiteellisuuteen Yhdysvalloissa ja ympäri maailmaa.

1. Henkinen poissa

Vaikka melkein kaikki ohjaaja Hayao Miyazakin elokuvat ovat välttämättömiä, Henkinen poissa on hänen selkeä mestariteos. eräänlainen japanilainen Alice Ihmemaassa, tämä Oscar-voitettu elokuva kertoo tarinan Chilirosta, joka joutuu loukkuun henkimaailman suurimpaan kylpylään ja tarvitsee löytää tiensä kotiin - mutta ei ennen kuin tapaa hankalia haamuja, lohikäärmeitä ja noita. Lapsellisesta juoni-kuvauksesta huolimatta tämä on eksistentiaalinen ikääntynyt tarina, ja elokuvan surrealistinen kuva on henkeäsalpaavan kaunis. Suurin osa elokuvasta on käsin piirretty, kasvava harvinaisuus CG er- ja Spirited Away -ohjelmassa osoittaa tämän haalistuvan väliaineen kauneuden.

Suositeltava: