19 Kaikkien Aikojen Parasta Tim Burton -elokuvaa, Sijoitus

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Halloween-elokuvakauden lähestyessä perheet ympäri maailmaa valmistautuvat veistämään kurpitsaa ja tarjoamaan ihastuttavia pelkoja. Symbioottisuhteessa Halloweeniin on Hollywoodin kauhuelokuva-teollisuuskompleksi, joka kauhistaa elokuvia hälyttävällä nopeudella etenkin syksyisin. Nykyaikaisella elokuva-alalla vain harvat ovat vaikuttaneet kauhuelokuvateattereihin (ja ovat vaikuttaneet niihin) yhtä lailla kuin tekijä Tim Burton - vaikka hän ei ole koskaan tehnyt oikeaa kauhuelokuvaa.

Burton nousi esiin 1980-luvun puolivälissä ja loppupuolella, kun hänen ainutlaatuiset Halloween-taivutetut elokuvansa suhtautuivat kriittisesti Amerikan keskiluokkaan ja sen vaatimaan säälimättömään perinteisyyteen. Hänen silmiinpistävä estetiikka, innoittamana saksalaisesta ekspressionismista ja ahdistetun elokuvan historiasta, antoi erilaisen visuaalisen kontekstin tarinoille yksinäisistä ja ihmisistä, jotka kokivat yleisen yhteiskunnan pahoinpitelyn.

Burton otti lopulta supersankareita, sci-fi-klassikoita ja (viime aikoina) Disney-fantasioita - vaihtelevalla menestyksellä. Vaikka kriitikot ylistivät hänen varhaisimpia teoksiaan, on totta, että hänen elokuviensa laatu on viime aikoina saavuttanut tasangon - ja vastustuskyky monimuotoisuudelle ei auta hänen tapaustaan.

Huolimatta vasta löydetystä poliittisesta tietoisuudestamme tietyistä aiheista, Burtonin elokuvilla on erityinen paikka amerikkalaisen elokuvan historiassa goottien ja punkkien sydämessä ympäri maailmaa. Tarkastelemme hänen elokuvansa ja erottelemme olennaiset asiat siitä, mitä sinun on parempi ohittaa.

19. Dumbo

CGI Dumbon mainoskuvat, jotka oli maalattu hirvittäviin pelleihin, olivat niin esteettisesti hirvittäviä, että jopa kovat Burton-fanit yrittivät jättää huomiotta tämän elokuvan sieluttoman hirviön. Kuten kaikki Disneyn live-action-uudelleenkäynnistykset, tässä remakeessa on jotain säälimättömästi ja anteeksiantamattomasti käteistä, jota edes Burtonin taiteellisuus ei voinut säästää.

18. Neiti Peregrinen koti

Ajattele tätä Tim Burtonin X-Men: tarina supervoimaisista lapsista, jotka asuvat eksentrisessä kartanossa, jonka tehtävänä on pelastaa maailma. Peregrine sai melko hyvät arvostelut julkaisunsa jälkeen, mutta elokuvan CGI: n jatkuvassa käytössä oli jotain pahoinvointia - varsinkin kun otetaan huomioon Burtonin taipumus upeisiin käytännön vaikutuksiin tuolloin.

17. Tummat varjot

Kyllä, tämä elokuva on mielen hämmentävä ja kovaa ja täynnä reunoja Burtonin suosikkinäyttelijän Johnny Deppin tuskallisen vuoropuhelun kanssa. Mutta jos pystyt syrjäyttämään järjettömyydet ja tylsä esitykset, tällä vampiirisadulla on tietty Scooby Doon kaltainen viehätys. Se ei ole mitenkään hyvä elokuva, mutta kourallinen muotoiluvaihtoehtoja nostaa elokuvan täydellisestä kaatopaikasta. Se on ainakin vähän hauskaa.

16. Alice Ihmemaassa

Vaikuttaa siltä, että Tim Burtonin oli tarkoitus tehdä Alice Imedemaassa -teksti, kun otetaan huomioon alkuperäisen lasten tarinan psykedeelinen ja petollisesti painajainen maailma. Valitettavasti Burton muuttaa selvästi fantasia-franchising-mallien, kuten Taru sormusten herrasta, suurenmoisen menestyksen innoittamana, Alicen viehättävät matkat taisteluun taistelevien valtakuntien välillä, josta kukaan ei voi välittää. Kuuma vinkki: jos laitat elokuvan mykistykseen ja soitat hienoa musiikkia, Alice toimii täydellisesti todella jännittävänä musiikkivideona tai muotinäytöksenä. CGI on kaikkialla räikeä, mutta pukusuunnittelijan (ja usein Burtonin yhteistyökumppanin) Colleen Atwoodin ulkonäkö on tainnutuksen ulkopuolella.

15. Frankenweenie

Frankenweenie toimii suloisena pienenä tislauksena Burtonin koko opinnäytetyöstä: joskus groteskina pidetyssä on enemmän sydäntä kuin siinä, mitä normaalisti ylistetään "hyväksi". Mikään uusi alue ei kuulu tähän suloiseen stop-motion-elokuvaan, mutta siinä ei todellakaan ole mitään vikaa.

14. Sweeney Todd

Musiikkiteatterin harrastajat ovat tänä päivänä raivoissaan Burtonin päätöksestä kuvata rouva Lovett tummasti seksikkääksi hirvittävän sijasta - mutta Burtonin sopeutuminen klassiseen musikaaliin pääsee lähinnä lähdemateriaalin hengelle. CGI-taustat ovat vähän pahoinvointia aiheuttavia, mutta vahvat esitykset ja tuotemerkin mukainen (ellei ennustettavissa oleva) misan-kohtaus tekee tästä suhteellisen OK-merkinnän Burtonin teoksessa.

13. Charlie ja suklaatehdas



Charlie oli tavallaan epäonnistunut jo ennen projektin vihreää valoa: Kuka voisi elää Gene Wilderille ?! Depp ei voi, se on varmaa. Vaikka hänen Cartoon-y tulkintansa Willy Wonkis alkuperäisestä, se ei ole läheskään niin viehättävä. Tästä huolimatta Burtonin Charlien anakronistinen ja ekspressionistinen maailma on oikeastaan melko fiksu ja usein melko viileä.

12. Apinoiden planeetta

Burton ei ole tarkalleen tunnettu erittäin vakavasta scifi: stä, eikä Apes ole kovin hyvä asia, kun hänelle annetaan vastaavia projekteja tulevaisuudessa - mutta se ei ole huono elokuva! Kriitikot ylistivät oikeutetusti elokuvan monimutkaisia käytännön vaikutuksia, meikkisuunnittelua ja pukemista - ja kritisoivat oikeutetusti elokuvan aika-loimen loppua (mikä on oikeudenmukaisesti todellakin melko uskollinen elokuvalle, johon elokuva perustuu). Danny Elfmanin tulos on, kuten tavallista, hämmästyttävä.

11. Suuret silmät

 Vastaavasti Burtonin valikoimasta on erittäin vakava melodraama: Big Eyes keräsi tärkeät palkintoehdokkaat BAFT: lta ja Golden Globesilta, mutta on hieman torkutettu. Burtonin vakiinnuttaneen pimeän hassujen tyylikkäiden kukoistusten puuttuessa Big Eyes kertoo tosielämän taiteilija Margaret Keanesta, jonka ahdistava aviomies varastaa ahdistavat muotokuvat lapsista. Se on hieno metafora tavoista, joilla naisia halveksitaan taidemaailmassa, mutta elokuvana se oli enimmäkseen tylsää.

10. Uninen ontto



Burton otti paljon luovia vapauksia Washington Irvingin aavemaalla novellilla, joka muutti päähenkilön Ichabod Cranen jengistä, naispuolisesta koulunopettajasta pimeään komeaksi ja syvästi rakastetuksi oikeuslääketieteelliseksi tiedemieheksi - mutta elokuva laajenee alkuperäisen tekstin pienessä universumissa herkullisen tyylikkääseen Halloween-herkkuun. Se on hauska, vakava seikkailuelokuva, jolla on erikoistehosteita, jotka vaihtelevat hilpeästi vanhentuneista loputtomasti houkutteleviin.

9. ruumiiden morsian

Kriitikoiden ja yleisön oli helppo kääntää silmänsä Corpse Bride -tapahtumassa, joka tuntui melkein kuin parodia Tim Burtonin suurimmista kliseistä enemmän kuin varsinainen elokuva. Mutta kiihkeimmätkin kriitikot eivät voineet kieltää tämän stop-motion-animaatioelokuvan, joka sisältää upeasti rakennettuja käsintehtyjä fantasiamaailmoja, järjettömän yksityiskohtaista käsityötä. Aiheen mukaan se oli kaikki hieman ilmeistä, mutta todella kunnioitusta herättävät musiikkisekvenssit ovat yhtä kauniita kuin pelottavia.

8. Mars hyökkää



lähetys 1950-luvun leirimäisiin sci-fi-elokuviin, Mars Attacks! on koominen pastiche aggressiivisista hyökkääjistä toiselta planeetalta. Vaikka elokuvalla on vähän emotionaalista painoarvoa, esitykset ovat kaikki hauskasti ylhäällä ja Burtonin vaikuttava ja ainutlaatuinen esine muotoilu on parhaimmillaan. Ihmiseksi teeskentelevä femoidinen muukalainen, jolla on äärettömän sileät hiukset ja legendaarinen valkoinen ja punainen spiraalimekko, muistetaan varmasti ikonisena hetkenä planeettojen välisestä vedosta.

7. Batman



Vaikka Christopher Nolania juhlitaan nykyään laajemmin Batman-ohjaajana (milloin elokuvantekijät kyllästyvät synkään pseudo-realismiin ?!), Burton todella ymmärtää vakavuuden ja typeryyden välisen tasapainon, joka sieppaa tarkemmin alkuperäisten sarjakuvien hengen paremmin kuin mikään muu. johtaja. Jack Nicholson on tietysti ikoninen kuin Jokeri. Michael Keaton samannimisenä sankarina on kuitenkin … vähemmän mieleenpainuva.

6. Pee Ween iso seikkailu



Pee-wee Hermanin dementoitu, lapsellisesti viaton maailma oli vanginnut nuorten (ja aikuisten!) Mielikuvituksen vuosia, ennen kuin hän lähti mielikuvituksellisesta kodistaan ja vieraista seikkailuista. Burtonin liioiteltu todellisuuden tulkinta sopi täydellisesti Reubensin maaniseen energiaan. Eri epäkeskisyydistään huolimatta tämä elokuva puuttuu todellisesta, vilpittömästä suloisuudesta, joka puuttuu monista lapsille ja aikuisille tarkoitetuista keskipitkistä. Reubens on voimiensa huipulla myös täällä, koskaan rikkomatta hahmoa edes hetkeksi.

5. Batman palaa



Burton muuttaa Gothamin maailman helposti mahdottomimmaksi koskaan tehdyksi supersankariksi jossakin maagisesti todellisemmaksi kuin Bob Kane ja Bill Finger voisivat koskaan kuvitella. Burton oli eksynyt melko kaukana lähdemateriaalista - hän otti paljon luovia vapauksia kuvitellessaan uudelleen SelinKylasin BDSM-taivutettua, pilkattua sihteeriä, jonka hänen lemmikkinsä herättivät kuolemaan kuoleman jälkeen. Unohda Tom Hardy ja Anne Hathaway, Danny Devito ja Michelle Pfeiffer ovat helposti kaikkien aikojen suurimpia Batman-kelmi-gallerian jäseniä, ja heidän esityksensä - tippuvana mädäntyneenä glamourina - ovat unohtumattomia.

4. Ed Wood

Ei ole aivan yllättävää, että Burtonilla oli affiniteettia pahamaineiseen schlock-taiteilijaan Ed Woodiin, jonka asema elokuvateollisuuden sairaana ulkopuolisena pääsi hänen jälkeensä, jättäen jälkeensä merkittävän ja villisti aliarvostetun työn. Ed Wood tutkii sosiaalista vieraantumista, jonka affiniteetti pimeyteen väistämättä tuo - mutta tuo myös esiin niiden ihmisten yhteisöllisyyden ja ystävällisyyden, joita liian usein pidetään outoina. Esitykset ovat vahvoja kautta linjan tämän yhtyeen näyttelijöiden kanssa - LisMarie on tuhoisasti upea soittaen MaliNurmi, joka tunnetaan paremmin näyttämönimellään Vampira.

3. Iso kala

Sen julkaisuhetkellä levisi huhuja siitä, että Big Fishin oli tarkoitus olla Burtonin viimeinen elokuva - nämä osoittautuivat vääriksi, mutta mikä lähettäisi sen. Daniel Wallacen samannimiseen romaaniin perustuva Big Fish on hassu ikääntynyt tarina pitkästä sadusta, jonka nuoren pojan isä kertoo menneisyydestä. Burton kohteli materiaalia kunnioittavasti ja muutti liioitelluista seikkailuista kauniin visuaalisen runon, jossa esiintyi noita, jättiläisiä, merenneitoja ja muuta sirkusvalikoimaa. Burtonin affiniteetti maagiseen realismiin selittyy tavallaan kysymyksessä, jonka tämä elokuva kysyy: Entä jos fiktiiviset fantasiat, jotka esi-isämme kertovat meille, ovat tosiasiassa, todellakin, todellisempia?

2. Edward sakset

Edward Scissorhands on esikaupunkien satu: scifi Romeo ja Juliet maalattu herkillä pastellilla. Amerikkalaisen keskiluokan salakavalia vaatimuksia kyseenalaistetaan, kun samanniminen mekaaninen sankari vaeltaa ulos ahdistuneesta linnasta, josta hän tuli. Depp, joka pelaa voimakkaasti arpeutuneita ja uteliaasti varustettuja erilaista androidia, tulee kaupungin uusimmaksi uteliaisuudeksi, ennen kuin he ajavat hänet pois muukalaisvihan takia. Se on vahva metafora siitä, miten amerikkalainen identiteetti on aina muotoiltu kaiken sellaisen karkottamisen ympärille, joka ei muistuta status quoa. Burtonin kuvaus jokapäiväisestä Levittownista on hämmästyttävän kaunis, ja siinä on täydellinen määrä groteskia.

1. Beetlejuice



Beetlejuicen kuvaaminen kauhukomediana ei ole virheellistä, mutta elokuva on niin paljon muuta. Eksistentiaalinen mietiskely kuolemanjälkeisestä elämästä, goottilainen muotinäytös, meditaatio sosiaalisesta vieraantumisesta, kauhutropien hilpeä pastiche: Elokuvalle, joka toisinaan on epäluuloisesti nuorekas, Beetlejuice ulottuu jotenkin useisiin genreihin ja menestyy kussakin luokassa. Michael Keaton ei ole koskaan ollut parempi kuin nimetty”bioeksorcisti” ja WinonRyder LydiDeetzistä on tullut yksi elokuvahistorian ikonisimmista goottilaisista hahmoista. Catherine O'Hardes kiittää loputtomasti kiitosta hallussapidosta Harry Belafonten Day-O: sta. Jokainen sarja on henkeäsalpaava yksityiskohdiltaan ja tyyliltään, jokainen asu on täydellisesti kuratoitu, Danny Elfmanin partituurin jokaisella nuotilla saavutetaan täydellinen tasapaino typerän ja uhkaavan välillä. Ei ole ihme, että elokuva on lähinnä synnyttänyt koko subkulttuurin goottiharrastajista, jotka näyttävät juhlivan elokuvan Halloween-y-henkeä ympäri vuoden.

BONUS: Painajainen ennen joulua

Vaikka Painajainen ennen joulua liittyy laajalti Tim Burtoniin, Tim Burton ei itse asiassa ohjannut sitä - hän oli itse asiassa elokuvan tuottaja. Burtonin hurja visio ohjasi ilmeisesti elokuvan koko esteettisyyttä, mutta tämän klassikon toteutti animaattori Henry Selick. Alun perin Burtonin suunnitteleman Painajaisen ennen joulua -kuvakkeesta on tullut läsnä lukuisten goottialakulttuureiden keskuudessa - ja se on edelleen osoitus stop motion -animaation emotionaalisesta voimasta. Danny Elfmanin musiikilliset järjestelyt ovat järkyttävän liikuttavia, ja elokuvan hahmot ja yleinen mise-en-scéne ovat täysin omaperäisiä. Jos luopuisimme Burtonin roolin teknisestä luonteesta elokuvan luomisessa, laittaisimme tämän elokuvan suoraan Beetlejuicen ja Edward Scissorhandsin väliin.