Parhaat David Lynch -elokuvat, Sijoitus

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Varoitus: joitain spoilereita kaikkialla

Amerikkalaisen yleisön maku ja arvostus muille kuin narratiivisille elokuville ei ole kovin korkea - tunnetuimmilla nykyaikaisilla amerikkalaisilla elokuvilla on parhaimmillaan keskipitkät tavoitteet. Siinä ei tietenkään ole luonnostaan vikaa, eikä ole, että taidemaailman avantgarde-ryhmittymä ei ole syyllinen syvästi lähestyttämättömien teosten tekemiseen, joita useimmat ihmiset eivät halua vaivautua ymmärtämään. Yhdysvalloissa harvat elokuvan ohjaajat, joilla on todella kokeellisia taipumuksia, onnistuvat pääsemään valtavirran menestykseen. David Lynch on yksi merkittävimmistä poikkeuksista.

David Lynch, todellinen surrealismin mestari, on merkittävä taidemaalari, valokuvaaja, kuvanveistäjä, kirjailija, sisustussuunnittelija, TV-juontaja, muusikko - ja mikä tärkeintä, elokuvaohjaaja. Hänen teoksissaan 80-luvun puolivälistä lähtien on tutkittu ihmisen psyyken pimeimpiä osia - motiivi, joka rinnastetaan jyrkästi hahmojensa luontaiseen ystävällisyyteen. Hänen teoksensa ovat maininneet vaikuttavan lukemattomat harrastajat, jotka ovat syntyneet hänen jälkeensä.

Suurimmalla osalla Lynchin teoksista on paljon yhteistä: Painotetaan unia, visuaalinen arvostus tekstuurille ja odottamattomille väripaleteille, banaliteetista löytyviä oudot, Amerikan vatsaontelon tutkimukset ja paljon ammottavia, tihkuvia haavoja. Mutta määriteltäessä Lynchin maailmankaikkeus pelkkänä painajaisena jätetään huomiotta pimeydessä piilotetut toiveikkaat viestit.

Koska Lynchin teokset ovat usein tekstien välisiä ja sisäisiä, on vaikea tietää, mistä aloittaa hänen hämärän työnsä kanssa. Tarkastelemme Lynchin suurimpia teoksia tässä (erittäin subjektiivisessa) parempien elokuvien luettelossa. Toivottavasti se auttaa sinua selvittämään, mikä on välttämätöntä ja mitä kannattaa ohittaa:

10. Dyyni

Dune on mennyt alas historian suurimpiin elokuvamurtumiin, ja rehellisesti sanottuna se ansaitsee tuon maineen. Vaikka Lynchin grafiikat ovat toisinaan henkeäsalpaavia, juoni on käsittämätön - eikä siksi, että se olisi surrealistista - vain siksi, että se on tehty huonosti. Se oli eräänlainen kohtuuton tehtävä alusta alkaen: Dyyni-romaanin myytit ovat aivan liian laajoja ja monimutkaisia kaapattavaksi ruudulle joka tapauksessa, ja Lynch oli jo perinyt absurdin projektin kirjailija Alejandro Jodorowskylta, jonka villi ja out-out kontrollinäkö teki realistisen sopeutumisen vieläkin mahdottomammaksi saavuttaa (katso lisätietoja Jodorowskyn Dyyni-dokumenttielokuvasta). Viime hetken puuttuminen studiosta yrittää muuttaa elokuva todella ymmärrettäväksi on saattanut pahentaa tilannetta - saada Lynchin ottamaan nimensä kokonaan projektista. Kummallakin tavalla suurin ongelma on äänisuunnittelu: Laulu on sekoitettu niin matalaksi, suuri osa elokuvasta on kirjaimellisesti kuultamaton. Mikä sotku.

9. Sydämen villi

nuori Nicolas Cage ja vielä nuorempi LaurDern pelaavat rakastajaparia juoksussa tässä Barry Gifford -novelliin perustuvassa elokuvassa. Lynch laittaa lähdemateriaaliin todella outoja pyöriä, kirjoittamalla lopun kokonaan uudestaan siten, että hänen elokuvansa päättyy eräänlaisena sekvenssinä, jossa Sheryl Lee selittämättömästi laskeutuu taivaalta pukeutuneena Glindthe Good Witchiksi. Villi sydämessä on edelleen hieno elokuva, joka tarjoaa leirimaisia herkkuja kaikkialla (kiitos tietysti Cagen ylitöistä), mutta siitä puuttuu Lynchin hienostuneiden teosten hienous ja kauneus.

8. Suora tarina

No, tässä on todellinen käänne: Suora tarina on täysin perheystävällinen, G-luokiteltu, Disneyn tuottama David Lynch -elokuva. Todelliseen tarinaan perustuen Lynch tutkii amerikkalaisen keskilännen yksinkertaisuutta tässä kertomuksessa sairaasta 70-vuotiaasta, joka vie monen valtion matkan ruohonleikkurilla vieraillakseen vaikeuksissa olevan veljensä luona ja hyvittääkseen. Matkan varrella hän tapaa useita hyväsydämisiä henkilöitä, jotka auttavat häntä saapumaan turvallisesti määränpäähänsä. Siinä kaikki: Ei kamalaa unesarjaa, ei seksuaalista väkivaltaa, ei mätäneviä aukkoja. Elokuva on järjettömän lempeä, rehevästi kuvattu, selvästi melankolinen ja naurettavan hidastempoinen - mutta sen sydän on kiistämättä suloinen. Sen suurin virhe on se, että se on tylsää.

7. Sisämaan imperiumi

Inland Empire on Lynchin tihein elokuva: Kolmen tunnin ja 17 minuutin käyttöajalla yleisöä hyökätään enimmäkseen irti kytketyistä kohtauksista, jotka tuskin kertovat tarinasta ollenkaan. Segmentit Lynchin kammottavasta "Rabbits" -sarjasta tuodaan satunnaisesti LaurDernin kohtausten väliin ilmeisesti menettäneen mielensä. Mutta onko hänen hahmonsa näyttelijä, joka pelaa useita eri rooleja vai kokeeko hän psykoottisen jakson? Vaikka Dernin esitys on kaikkein pelottavin dramaturgia, joka elokuvaan on koskaan sitoutunut, on yksinkertaisesti mahdotonta suositella tätä elokuvaa kenellekään, joka ottaa huomioon, että suurin osa yleisöstä ei kykene sietämään ei-kerrontaa elokuvaa. Tästä huolimatta: Jos olet käsittelemätön ja pahaenteinen surrealismi, Inland Empire voi olla Lynchin paras työ.

6. Elephant Man

Elephant Man on Lynchin tunnetuin elokuva valtavirran yleisön kannalta (se oli ehdolla kahdeksalle Oscarille), ja sillä on ehdottomasti paljon emotionaalista painoarvoa. Vaikka elokuva on syvällinen ja mielekäs tutkimus ihmisen surusta, jotain menetetään, kun Lynchin taiteellisemmat taipumukset otetaan tältä. John Hurtin ja Anthony Hopkinsin näytteleminen on mahtavaa, ja visuaalinen muotoilu (ja meikkisuunnittelu) on edelleen moitteeton. Ei ole mikään yllätys, että studio yritti kirjoittaa epämääräisesti abstraktin loppun uudemmaksi jalankulkijaksi, mutta Lynchin kieltäytyminen kompromisseista pelasti elokuvan enimmäkseen muuttumasta tasaiseksi kaatumiseksi.

5. Twin Peaks: Tuli kävele kanssani

Lynchin omituinen tv-sarja oli saanut aikaan vakavan kultin ennen kuin sisäinen sota luovasta hallinnasta sai hänet luopumaan näyttelystä toisen kauden puolivälissä. Lopulta hän palasi päättämään saippuaoopperin loppufinaalin, joka tarjosi enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. vuosi sen jälkeen Lynch julkaisi eräänlaisen esiosan, joka - jälleen kerran - ei tuottanut mitään mitään selvittääkseen näyttelyn epätavallista kertomusta. Tulenkävely kanssani on kuitenkin yksi Lynchin emotionaalisesti vaikuttavimmista ja kauneimmista elokuvista. Ongelmana on, että se on tuskin johdonmukainen, jopa joillekin, jotka tuntevat Twin Peaksin kosmologian hienot puolet. Se on melkein katsomaton itsenäisenä taideteoksena, mutta se on tuhoisasti upea, jos olet todella opiskellut TP-opintoja.

4. Pyyhekumi

Eraserhead on Lynchin ensimmäinen pitkäkestoinen elokuva, ja se on yhtä kunnianhimoinen ja outo kuin voit odottaa tuoreelta taidekokoelmalta. Siinä Jack Nance esittelee uutta isää, jonka hirvittävä lapsi innostaa murhanhimoisia fantasioita. Vaikka monella tapaa, Eraserhead on edelleen puhtain tislaus Lynchin pääteemoista ja -motiiveista, sen pahoinvoivat visuaaliset tehosteet ja vatsanmurtaja (Lynchin itse tekemä) äänisuunnittelu tekevät elokuvasta todella vaikea katsella. Ehkä mikään elokuva ei ole koskaan vanginnut painajaisten loukkuun joutumisen tunnetta yhtä tarkasti kuin Eraserhead - mutta sitä ei useimmiten haluta. Vaikka se olisikin liian groteskia kenellekään muulle kuin ankaralle kauhufanille, monet myöntävät sen olevan mestariteos.

3. Kadonnut valtatie

Lost Highway ottaa esteettisiä vihjeitä elokuvan noir-klassikoista, kuten Kiss Me Deadly, ja alkaa pariskunnasta, joka löytää videon itsestään nukkuessaan vasemmalla puolella ja muuttuu nopeasti apokalyptiseen ja kehoa vaihtavaan painajaiseen. Vaikka se on teknisesti vähäpätöinen, Lynch sisällyttää tarinaan kauhuelementtejä, varsinkin tunnetusti yhdistämättömässä "puhelu on tulossa talon sisältä" -tapahtumassa. Bill Pullman on tämän outon tarinan suurisilmäinen päähenkilö - vaikka kolme neljäsosaa elokuvan läpi, hän katoaa salaperäisesti vankilakennosta. Jälleen kerran: Älä odota, että yhtenevä analyysi yhtäkkiä ilmaantuu ja selittää elokuvan hämmästyttävät tapahtumat, on parempi antaa vain visuaalien pestä itsesi kuin toivoa, että kaikki yhdistyy aistillisena kertomuksena.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive on outo elokuvan palapeli. Pääosat näyttelevät useita hahmoja tai rooleja kumpikin vaihtamalla nimiä ja identiteettejä ilman varoituksia tai selityksiä, ikään kuin unessa. Naomi Watts ja LaurHarring näyttelevät naisia, joilla on löysä käsitys todellisuudesta ja jotka vahingossa joutuvat osallisiksi muukalaisen rikollisuuden järjestelmään, joka on heidän käsityksensä ulkopuolella. Ei ole todellista päätöslauselmaa, lopullista tulkintaa eikä selkeää selitystä, jolla on täydellinen käsitys elokuvan todellisesta tapahtumasta - mikä väistämättä vieroittaa yleisöä, joka kaipaa yksinkertaisempaa tai suoraviivaisempaa tarinankerrontaa. Lynchin katse upeiden monimutkaisten visuaalien suhteen ja hänen oivalluksensa turmeltuneisuudesta ja pimeydestä tekevät elokuvasta todellisen taideteoksen.

1. Sininen sametti

Blue Velvet on tämän listan kärjessä enimmäkseen siksi, että se saavuttaa täydellisen tasapainon outojen ja surrealististen välillä, mutta on silti myös niiden käytettävissä, joilla ei ole taiteen maisterin tutkintoa. Tässä ärsyttävässä Amerikan syvän vatsan tutkimuksessa teini-ikäinen etsivä kohtelee kielletyn ja vaarallisen maanalaisen maailman. Tumma, seksuaalinen väkivalta haastaa varmasti monia katsojia, mutta upea elokuvaus, hienostuneesti aistillinen näytelmä ja kummitteleva musiikki (tietysti usein Lynchin yhteistyökumppanilta Angelo Badalamentilta) koko elokuvan ajan on loitsut unelmoiville sinifileille vuodesta 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan ja Dennis Hopper muodostavat perverssin melodraaman (epä) pyhän kolminaisuuden.