11 Parasta Arthouse-kauhuelokuvaa

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Slashers ja kidutuselokuvat ovat kaikki hyviä, mutta joskus aivosi etsivät enemmän kuin haluttomia verenvuodatuksia Halloween-elokuvissa.

On valitettavaa tosiasia elokuvakriitikassa, että kauhu on todennäköisesti aliarvioitu kaikista genreistä. Elokuvan katsojat pitävät kauhuelokuvia usein roskana tai matalana, ja akatemia jättää ne lähes kokonaan huomiotta.

Akateemikot ja tutkijat ovat toistuvasti yrittäneet pelastaa kauhua sen huonosta maineesta osoittamalla kohti koko genren piileviä feministisiä motiiveja ja ottamalla huomioon jopa pienimmän yhteisen nimittäjän elokuvien avantgardistiset pyrkimykset. Sillä välin todelliset kirjoittajat etsivät säännöllisesti kauhua inspiraation saamiseksi ja ovat osoittaneet joitain suurimmista luomuksistaan tutkien sisällä olevaa pimeyttä.

Tässä mielessä olemme laatineet luettelon aliarvostetuista arthouse-elokuvista seikkailunhaluisemmille kauhufanille.

(Sisältövaroitus: Kaikki alla olevat elokuvat kuvaavat äärimmäistä fyysistä ja seksuaalista väkivaltaa.)

Raaka (2016)

Naisten ohjaamat kauhuelokuvat ovat valitettavasti harvinaisia elokuvateollisuuden rajun seksismin takia, mutta on ilmeistä kenellekään, joka tietää, että naiset ovat osallistuneet genreihin yhtä paljon tai enemmän kuin miehet. Ranskalaisen ohjaajan JuliDucournaun melodraamainen kauhumestariteos Raw on esimerkki tyylilajin täydellisestä hallitsemisesta: Surrealistisessa ja futuristisessa eläinlääkäriopistossa kaksi sisarta kamppailee selittämättömillä kannibalistisilla himoillaan. Vaikka lähtökohta on villi, tarina on kammottavasti aliarvioitu ja harkittu: Onko tyttöjen genetiikka tuominnut heidät tulemaan wendigosiksi vai onko se metafora valitettavasta ja erottamattomasta yhteydestä, joka meillä kaikilla on perheidemme kanssa?

Huipentuma (2018)

Ohjaaja Gaspar Noé tuli tunnetuksi psykedeelisistä kuolemanetsinnöistään elokuvissa Enter the Void ja Irreversible. Climax käyttää suurta osaa samoista kameratöistä ja epäkeskeisistä väripaleteista aikaisemmissa teoksissaan, mutta luopuu filosofisesta tekosyystä, mikä tekee elokuvasta paljon vähemmän vaatimaton. Lähtökohta: Ranskalainen tanssiryhmä tanssijataistelijoita ja breaktanssijoita juhlii viime yötä ennen suurta esitystä, kun joku pudottaa liikaa happoa kaikkien juomiin. Ryhmä alkaa hulluksi harjoitellessaan rutiiniaan viimeisen kerran. Sitten puhkeaa väkivalta - asetetaan bassoa sykkivän ranskalaisen talomusiikin soundtrackiksi. Tanssijoiden ruumiit - vääntyminen, pyöriminen ja uppoutuminen unohduksiin - tarjoavat haaveilevan taustan, johon päähenkilöiden täydelliset hajoamiset siirtyvät.

Antikristus (2009)

Ohjaaja Lars Von Trier on varmasti mennyt syvälle viimeisimmällä elokuvateoksellaan, mutta Antikristus on edelleen syvästi huolestuttava katsaus sekä äärimmäiseen nihilismiin että masennuspsykoosiin. Charlotte Gainsbourg ja Willam DeFoe näyttelevät avioparia, jonka lapsi on traagisesti kuollut. He vetäytyvät hiljaiseen mökkiin metsässä, missä he alkavat miettiä pahan luonnetta. On käynyt selväksi, että kumpikaan ei ole koskaan todella tarttunut todellisuuteen, ja he alkavat silpoa itseään - aivan kirjaimellisesti - kun heidän järkevyytensä purkautuu. Von Trierin teesi on, että viime kädessä ihmisen olemassaolo on luonnostaan vihamielistä ja inhottavaa, kuten tämä elokuva. Mutta se on myös erittäin kaunis, kummallisimmalla ja surullisimmalla tavalla.

Sisämaan imperiumi (2006)

David Lynchin hämärä ja käsittelemätön kosmologia on saatu loogiseen johtopäätökseen hänen viimeisellä pitkällä elokuvallaan. Tämä 3 plus tunnin tuntumaton painajainen alkaa LaurDernistä, joka pelaa näyttelijää, joka saattaa menettää mielensä tai ei, paljastamalla vahingossa kirouksen. Sieltä tapahtuva ei ole aivan selitettävissä, mutta se on varmasti kauhistuttavaa. Pelaako hän useita hahmoja vai onko hänellä useita persoonallisuuksia? Onko hänellä hermoromahdus tai murenee todellisuus hänen ympärillään? Elokuviin sekoittavat hämmentävästi kohtaukset Lynchin hylätystä surrealistisesta komedianvastaisesta kanista, jonka aikana humanoidiset puput puhuvat epäyhtenäisissä ja epäyhtenäisissä kliseissä yhdessä ärsyttävän naururadan kanssa. Lynchin elokuva on koko ajan pimeästi rehevää huolimatta siitä, että kuvatut todelliset tapahtumat ovat täysin epäjohdonmukaisia. Se on syvästi pelottavaa ja - jotenkin - myös melko hengellistä.

Suicide Club, tai Suicide Circle (2001) + Norikon ruokapöytä (2006)

Ajan myötä Japanin itsemurhien määrä oli yksi korkeimmista kehittyneissä maissa - mutta kulttuuristen tabujen vuoksi aihetta ei tutkittu niin psykologisissa kuin taiteellisissa tutkimuksissa. Suicide Club kävi kiistoja ottamalla aiheen vastakkain. Ohjaaja Sion Sono tutkii tässä unenomaisessa mestariteoksessa eräänlaista läpäisevää kulttuurista paranoiamidst-groteskista haamutarinaa, joka on kerrostettu popkulttuurisen salaliiton päälle. Elokuvan ensimmäinen jakso, jossa koko koululaisluokka hyppää optimistiseen kaupunkipopiin pisteytetyn liikkuvan junan eteen, on jotenkin sekä hauska että traumaattinen. Elokuvassa on ehdottomasti leiriytymistä - keskellä on jopa Rocky Horrorin taivutettu musikaalinumero - mutta tarina kääntyy loppuun mennessä jotain paljon pahempaa.

Norikon ruokapöytä, joka toimii sekä itsemurhaklubin jatkoa että ennakkoa, hylkää täysin edeltäjänsä huumorin. Elokuva tutkii yhden tytön perheen surua ensimmäisen elokuvan alkukohtauksessa. Hämärän toimiston kautta he palkkaavat nuoren näyttelijän näyttelemään tyttärensä illallisilla, koska kaipaavat häntä niin syvästi. Mutta kun he surevat, heidän surunsa tulee yhä harhaisemmaksi, kunnes paljastuu, että ehkä salaiset ja apokalyptiset rikollisjärjestöt olivat syyllisiä koko ajan. Todella vääntynyt jatkoa Suicide Clubin tarinalle, Norikon ruokapöytä on vakavasti sairaita meditaatioita siitä, kuinka surut voivat saada jonkun tuntemaan täysin skitsofreenista.

Solu (2000)

Älä anna elokuvan päähenkilöiden (Jennifer Lopez ja Vince Vaughn) huijata sinua ajattelemaan, että tämä on matala-alainen schlock. Cell on lumoava kauhuelokuva, jonka on pukeutunut legendaarinen Eiko Ishiok (tunnettu usein mittatilaustyönä tehdystä couturesta, jota Bjork usein käyttää). Ohjaaja Tarsem Singh otti melko miedon scifi / kauhukäsikirjan psykologista, joka matkustaa sarjamurhaajan mielessä, ja muutti sen avantgardekokeiluksi runsas tuotantosuunnittelu ja hieno goottilainen mielikuvitus, jonka inspiroivat taiteilijat, kuten Trent Reznor, Odd Nerdrum ja Damien Hirst. On sääli, että monista kauhuelokuvista puuttuu tällainen huolellinen visuaalinen muotoilu ja mielikuvitus - koska houkutteleva kuva voi muuttaa jopa kaikkein banaalisimmat tarinat kiehtoviksi fantasioiksi.

Videodrome (1983)

Kun sensaatiomateriaaliin erikoistunut kelmi-TV: n johtaja huomaa maanalaisen aseman, joka toistaa videoita julmista naisista, hän laskeutuu sekavaan salainen alakulttuuriin, joka on täynnä sadomasokismia. Asiat muuttuvat kummallisemmiksi, kun hänen ruumiinsa alkaa muuttua epäinhimilliseksi, kunnes hän kehittää tunnetusti VHS-soittimen / emättimen vatsaansa. Jos kuvaus kuulostaa erikoiselta, elokuva itsessään on vieläkin levottomampi. Cronenberg antaa päivityksen Lovecraftian kauhulle sekoittamalla sen Baudrillardian filosofiaan ja tulos on aivan yhtä hämmentävä kuin kuulostaa.

Otto tai ylös kuolleiden ihmisten kanssa (2008)

Homopornografi Bruce LaBruce työskentelee yleensä eroottisen median keskellä kääntäen usein sinisten elokuvien tropit päähänsä: Esiintyjät kertovat kommunistisen manifestin seksin aikana tai intohimoisesti etsivät uusnatsien alastomia ruumiita. Hänen kauhuun pääsemisensä ovat outoja ja erittäin seksuaalisia, mutta Otto on myös hankalasti suloinen. Siinä samanlainen homosombie kulkee erämaan läpi, kunnes hän tapaa avantgarde-elokuvantekijöiden duon, joka asettaa epäkuolleen sankarin johtavaksi mieheksi. Voiko hän hillitä riippuvuuttaan ihmislihasta - vai onko hänen zombeja vain metafora homojen identiteetin yksinäisyydestä? Cocorosien tarjoamalla musiikilla Otto työntää sekä pornon että kauhun rajat - ei ihme, että ohjaaja valaistiin MoMretrospective-ohjelmassa vasta muutama vuosi tämän elokuvan esittelyn jälkeen.

Koirahammas (2009)

perhekuva on mennyt kauheasti väärin: mitä tapahtuu, kun hillitsevä ja väkivaltainen isä pitää lapsensa lukittuina maailmasta ja antaa heille vuosia väärää tietoa siitä, mitä ulkona tapahtuu? Ja mitä sitten tapahtuu, kun nuo lapset alkavat löytää seksiä? Se, mikä näyttää hetkinä rauhanomaisena - joskin hieman omituisena - ydinmaailmana, on täynnä äärimmäisen julmuuden puhkeamista. On myös kourallinen todella koomisia hetkiä: miltä tanssi näyttää, jos et ole koskaan nähnyt kenenkään tekevän sitä? On epäselvää, mitä moraalisen viestin johtaja Yorgos Lanthimos yritti ilmaista tällä kamalalla visuaalisella runolla: Varoittaako se isyyden luontaisesta vihamielisyydestä? heteroseksuaalisten lisääntymiskäytäntöjen hylkääminen? Kriitikot tervehtivät elokuvaa ja ehdolla Oscarille - äärimmäinen harvinaisuus Kreikan elokuvissa - mutta ei voittanut. Akatemia halusi luultavasti jotain vähän vähemmän … hämmentävää.

Salò eli Sodoman 120 päivää AKPasolinin 120 päivää Sodomia (1975)

Laajasti arvostettu italialainen ohjaaja Pierre Pasolini pääsi ihmiskunnan julmuuden syvyyksiin sovittamalla Marquis De Sade's 120 Days Of Sodom. Hänen tulkinnassaan kirjassa kuvatut nuhteet siirretään fasistien miehitetyn Italian maailmaan. Hulluus ottaa vallan, kun ryhmä pahoja libertinejä sieppaa nuoria miehiä ja naisia käyttämään seksuaalisen pahuuden esineinä. Elokuva on enimmäkseen jatkuvaa kidutuskohtausten marssia, johon on sekoitettu tummia surrealistisia fantasioita: huolestuttava mietiskely pahan syvyydestä ja autoritarismin seksuaalipolitiikka. Vaikka elokuvaa pidetään usein (ja ymmärrettävästi) täysin katsomattomana, elokuva kohtasi kriittisen elpymisen sen jälkeen, kun ohjaaja John Waters kuvaili sitä henkilökohtaiseksi suosikiksi.