Klassisten Albumien Tarkastelu: Bon Iver's For Emma, Forever Ago

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Tiedän mitä ajattelet: Se falsetto jätkä? Manualin klassisten albumien sarja on vielä nuori, mutta se ei olisi oikea ryhmittely ilman muutamaa provosoivaa valintaa.

Bon Iver löytää itsensä hyvässä seurassa, mitä Prince, The Boss, Herbie Hancock ja Pink Floyd ovat toistaiseksi seuranneet. Mutta kuule minut, Wisconsinin muusikon debyytti on hajoava albumi kautta aikojen.

Palaa klassisiin albumeihin

• Klassisten albumien tarkastelu: Nebraskby Bruce Springsteen
• Klassisten albumien tarkasteleminen: Miksi Prince's Purple Rain oli pikaklassikko
• Revisiting Classic Albums: Dark Side of the Moon, Pink Floyd
• Revisiting Classic Albums: Herbie Hancock's Head Hunters on Heady Jazz messuille

Osa Thoreau, osa Elliott Smith, Emmalle, ikuisesti ikuisesti on sekä itsetarkkailua että tunnollista vastustusta. Suurin osa meistä on käynyt läpi pirstoutuneen suhteen, eikä lohdutuksen löytäminen kaukaisesta ole ainutlaatuista. Jotkut meistäkin saattavat jopa kirjoittaa kunnollista runoutta, tai heillä on tietoinen ajatus tai liian tämän sydämen tunkeutumisen aikana. Vernon pakeni takapihalle kitara kädessä ja tuli levyllä, joka koskettaa kaikkia tunteita, vain akustisella kitaralla ja mikrofonilla.

Pidä mielessä, että Bon Iver kirjoitti tämän albumin suhteellisen kykenemättömäksi. Tämä ei ollut vakiintuneen taiteilijan lausunto eikä huomiota herättävä siirtyminen näkyvyydestä haavoittuvuuteen. Tämä oli sydämen murtama jätkä, jolla oli paljon enemmän lahjakkuutta kuin kukaan tajusi, levittäen suolensa pergamentille ja toivoen, että se tarttuisi. Ei vain tyttö vetänyt Vernonin syvälle Luoteis-Wisconsinin metsään. Hänellä oli myös joitain lääketieteellisiä ongelmia, mukaan lukien mono- ja maksainfektiot. Hän oli jumissa kuukausina ja entinen yhtye oli juuri antanut hänelle saappaat. Jätkä oli 20-luvun puolivälissä, eksistentiaalisesti masentunut, oli juuri hajonnut silloisen tyttöystävänsä kanssa ja tappoi pohjimmiltaan voileipäkaupassa työskentelevää aikaa ja pelasi online-pokeria. Tarpeeksi riitti. Hän latasi autonsa suhteellisen pienellä kasalla musiikkilaitteita ja suuntasi isänsä metsästysmajalle

Seuraavaksi tuli melko merkittävää. Tarina kertoo, että Vernon selvisi enimmäkseen hirvenlihasta (jota hän metsäsi) ja isänsä satunnaisista eristä (pääasiassa maitotuotteista ja oluesta). Yhdessä vaiheessa karhu tuli hyttiin. Tämä oli vuosi 2006, jolloin matkapuhelimet olivat vasta alkaneet älykkäästi. Kaikilla ei ollut niitä silloin, ja vaikka Vernonilla oli, kaukaisessa asunnossa ei melkein varmasti ollut palvelua. Hän vain asui ajatuksillaan, leikkisällä lihalla ja musiikillisella kyvyllä ansainnut opiskelusta musiikissa yliopistossa ja soittamisesta kourallisissa bändeissä.

Äänen sakeuttamiseksi Vernon käytti kuorohenkistä lähestymistapaa. Tai ehkä hän oli vain yksinäinen ja tarvitsi joitain kuvitteellisia ystäviä, jotka voisivat toimia kaksinkertaisena taustalaulajina. Siitä huolimatta hän alkoi silmukoida omaa lauluaan, antaa harmonista rikkautta uhraamatta kappaleiden ja aiheen herkkyyttä.

"Skinny Love" on luultavasti yksi hitti, joka tulee levyn yhdeksästä kappaleesta. Se avautuu kitaran rytmisellä virityksellä, joka on melodisen ulottuvuuden partaalla, ikään kuin hämmentyisi holtittomasta hylkäämisestä hytin kuistilla. Kappale paisuu kansanballaadiksi, joka osoittaa sekä Vernonin äänialueen että kyvyn suunnitella räjähtävä mutta mitattu kuoro. "Lump Sum" sykkii kuin välkkyvä ukkosmyrsky, täydellinen tausta Vernonin yllättävän sielukkaalle äänelle. Ja downtempo-kappaleet, kuten "The Wolves (Act I and II)", muistuttavat meitä kaiken kuluttavan rauhan tuotemerkistä, joka syntyy vain metsässä olemisesta.

Paras kappale voi olla vain”Creature Fear”, aavemainen kansanpala, joka räjähtää elämään autuuden spatseissa. Vernonin ääni ja luotettava kitara harmonisoituvat kauniisti lyömäsoittimien tukemien melodisten huippujen välillä. Viime kädessä se muuttuu tutkimusryhmän tutkivammaksi ilmakehän äänimaisemaksi, jota tukee armeijan kaltainen virvelirumpu ja viheltäminen. Se vangitsee viisaasti omituisuuden ja pelottavuuden olla yksin luonnossa.

Kyse ei tietenkään ole kenkien katselemisesta ja itsekoskemisesta. Levy on täynnä paljon kirkkaita pisteitä, jotka kurkistavat kuin tammikuun auringon taukot. “For Emma” on huojuva, kohottava numero ja epäilemättä albumin paras kappale. Sen voimana on rakkaus vanhaa kumppania kohtaan, joka on vahvempi saadun viisauden ja takautumisen avulla. Se on koristeltu hohtavilla sarvilla ja se marssi auringonlaskuun sulavasti, kuin vanha sielu, jolla on vain vähän valituksia.

Levy aloitti Vernonin indie-kuuluisuuteen, ja vuonna 2012 hän voitti Grammy-parin. Käytännössä on epäselvää, että Bon Iver ainakin nimitetään nyt joka vuosi, kun he tekevät jotain. Vernon on vakiinnuttanut asemansa nykyaikaisella amerikkalaisella pop-rock-johtajalla, joka myy areenoita vasemmalle ja oikealle. Mutta tämä muotoileva ensimmäinen julkaisu tuntuu kaikkein raakimmalta - itse tekemä laukaisualusta, joka on valmistettu tunteista, voimakkaista rytmeistä ja tietyntyyppisestä maalaismaisesta runoudesta.

Vaikka se pelaa upeasti kaikkina vuodenaikoina, For Emma, Forever Ago on erityisen hieno talvella. Sen myrkyllisyys hohtaa eniten paljaiden puiden oksien ja pimeiden öiden seurassa. Mikä on järkevää, koska ennätys oli paljolti tämän vuoden värisevän ajan tulos. Musiikki on pehmeää, mutta sitä on mahdotonta vetää pois, kuten tylsä puutuli illan kylminä jaksoina.

Etsitpä sitten hajoamista tai haluat vain tuntea kauniisti ilmaistun henkisyyden (mikä puolestaan antaa sinulle parempaa kunnioitusta kaikista korkeuksista), tämä levy on välttämätön. Nykymusiikin vuosikirjoissa se on klassikko, joka on rakennettu hyvin vähän, mutta niin vaikuttavaa.