Klassisten Albumien Tarkistaminen: Bob Dylan's Highway 61 Revisited

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

En ole varma, että kaikessa musiikissa on parempi alkuraita kuin Bob Dylanin Highway 61 Revisitedissä. Levy kilpailee portista "Like Rolling Stone" -kappaleen kanssa, joka on amerikkalaisen hyttinen kappale, joka on upotettu tiukasti maailmanmusiikin tiheään leikekirjaan.

Palaa klassisiin albumeihin

• Klassisten albumien tarkastelu: Nebraskby Bruce Springsteen
• Klassisten albumien tarkasteleminen: Miksi Prince's Purple Rain oli pikaklassikko
• Revisiting Classic Albums: Dark Side of the Moon, Pink Floyd
• Revisiting Classic Albums: Herbie Hancock's Head Hunters on Heady Jazz messuille

Laulu esittelee Dylanin loistoa tarinankertojana ja yksittäisenä näyttelijänä. Hän oli vain 24-vuotias, kun se kokoontui, ja kappale on edelleen kirjallinen mestariteos. Musiikillisesti se soi yhdessä laukkaavan kitaran kirkon kaltaisilla urkuilla yhdessä suuressa rakennuksessa, joka ei hengitä ennen kuin kappale on ohi.

Highway 61 Revisited oli Dylanin kuudes studiotoiminta, joka julkaistiin vuonna 1965. Nimi viittaa pitkään asfalttikappaleeseen, joka ulottuu Dylanin kotikaupungista Duluthista aina Mississippi Deltaan. Se on sopiva nimi albumille, joka on peräisin lukemattomilta blues-muusikoilta monilta tämän valtatien kaupungeista, etenkin eteläisiltä alueilta. 1400 mailin moottoritie seuraa yleensä maan tunnetuinta jokea, Mississippiä.

Levy syntyi ilmiömäisen Dylanin pitkän lauluntekijäuran aikana. Hän oli palannut merentakaiselta kiertueelta lyötyinä ja uhkaamalla luopua musiikista kokonaan. Hän aloitti kirjoittamisen selviytymiskeinona, ja kuten Dylan kuvailee, jonkinlainen aave valloitti häntä kirjoitellessaan riviä "Like Rolling Stone". Prosessi palautti hänen rakkautensa veneeseen.

Puolella toinen mielenkiintoinen kehitys: Kun albumi oli tulossa yhdessä studiossa, Dylan virallisesti virtasi sähköä. Hänen ikoninen heinäkuu Newport Folk -festivaalilla näki hänet täysin kytkettynä, siirtymällä Guthrie-tyyppisestä akustisesta trubaduurista rock'n'roll-runoilijaksi. Kohtaukset ovat nyt tunnettuja, kun fanit huutavat hänen isompaa ääntään ja yksi haamuisesti huutaa “Juudas” muusikolle.

Levyllä ei ole huono kappale. “Tombstone Blues” paljastaa edgier Dylanin, jota tukevat kaatuvat rummut ja tulta hengittävä kitara. Dylan on melkein vapaa muotoilunsa täällä, pudottamalla rivi mieleenpainuvan linjan jälkeen omaan aikaansa. "Se vie paljon nauramaan, se vie huutamaan" on parhaimmillaan blues, joka tulee kuin vuosikymmeniä yhdessä soittaneen bändin takapihan istunto. Se vetää parhaasta laajasta amerikkalaisesta musiikkimaisemasta pianosalongeista ja tienrakennuksista takapuiden kuistiin.

”Ballad of Thin Man” on ahdistava, eräänlainen protestilaulu, joka monien mielestä koskee Dylanin omaa mainetta ja korruptiota, joka liittyy sekä mediaanijulkkisiin. Se on herättävä, pianokäyttöinen numero, joka seuraa herra Jonesin päähenkilöä. Se soittaa joka kerta vähän eri tavalla, mutta kokonaisuudessaan kappaleella on selvä pelon tunne, ikään kuin kappaleen päähenkilö hukkuisi muuttuvassa maailmassa ja yrittäisi avuttomasti pysyä sen edessä.

Vaikuttaa siltä, että kappaleen päähenkilö on eksynyt muuttuvassa maailmassa ja yrittää avuttomasti pysyä sen edessä.

Muualla "Queen Jane Approxously" on melkein täydellinen epätäydellisyydestään, rakennettu pienten vikojen ympärille, kuten hieman virittämättömät kitarat. Se on hämmästyttävä kappale, joka leikataan korvilla, keskittyen ensin yksittäisiin soittimiin, sitten päästämällä irti ja ottamalla koko kollaasi. Nimikappale kuulostaa terävältä kunnianosoitukselta monille blues-sepille, jotka tulevat ulos Deltistä (mielenkiintoista on, että tässä kappaleessa soitetaan dianpilleä, instrumentin, jonka huhutaan saapuneen studioon kuulostavana milloin tahansa, kun joku huumeita)

Levyn viimeinen kosketus, "Desolation Row", on nero. Se on ainoa akustinen numero albumilla ja toimii melkein kuin nekrologi vanhalle Dylan-äänelle. Se on myös upeasti kirjoitettu teos, joka onnistuu kuluttamaan 11 kiehtovaa minuuttia. Dylan on suorastaan väsymätön täällä, kertoo koko ajan. Kiireiset kitarat pysyvät mukana jahdatessaan jokaista säkeistään. Eräänlaisella maagisella realismilla Dylan kutoo yhteen raamatulliset hahmot, historialliset nimet ja fiktiiviset hahmot kuvaamaan paikkaa, jota ei välttämättä ole kartalla, mutta joka on varmasti jossain muodossa jokaisessa kaupungissa.

Kappale koskettaa 1960-luvun Amerikan järjettömyyttä ja viittaa selvästi rasismiin ja poliittiseen epäpätevyyteen. "He myyvät ripustettavia postikortteja", hän aloittaa viileästi. Tuntuu siltä, että hän maalaa muotokuvaa jostakin näennäisestä yhteiskunnallisesta vatsasta, kunnes huomaat, että se on uskomattoman älykäs sosiaalinen kommentti, osuu terveelliseen mielikuvituksen tarjoamiseen ja täynnä hänen allekirjoituksensa huuliharppu. Ja se soi edelleen totta.

Kuinka vaikuttava levy on? Kirjoittajat ovat väittäneet, että 1960-luku alkoi vasta vasta julkaisun jälkeen. Dylanin kyky naimisiin kansan kanssa rock ‘n’ rollin kanssa melkein avasi oven sille, mitä monet kuvailevat popmusiikin suurimmaksi moderniksi muodoksi. Se toimi kuin kutsu, joka toi eteenpäin arvostetut tykkäät Jimi Hendrixistä, Led Zeppelinistä, Rolling Stonesista ja The Beatlesin kovemmasta, aivoisemmasta versiosta. Chuck Berry on voinut suunnitella rock ’n’ -rullan, mutta Dylan käveli folk-tyylikkäästi vahvistimien läpi tämän tärkeän LP: n kanssa. Se on ääni, joka näyttää nykyään niin luonnolliselta, mutta on todella hämmentänyt monia julkaisunsa jälkeen.

Musiikissa on harvinaista, että sanoitukset ja ääni ovat aitoja. Se on toinen piirre, joka tekee tästä levystä niin uskomattoman erikoisen. Dylanin innokas keksintö sopii vain täysin ladattu erä bluesista folk-rockia.