Klassisten Albumien Tarkasteleminen: Herbie Hancockin Head Hunters On Huikea Jazz Massoille

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Ensimmäisen kerran, kun Head Hunters kuulin kokonaisuudessaan, olin toisen vuoden korkeakouluvuosina osana jazzhistoriakurssia. Konsepti kuunnella levyä alusta loppuun ilman keskustelua ja luoton saaminen prosessissa oli tarpeeksi kiehtova. Se oli hyvissä ajoin ennen aamua, ja levy silti mursi mieleni. Olen kuunnellut sitä siitä lähtien, ja kuten kaikki hyvät taiteelliset sävellykset, Head Hunters tarjoaa jotain uutta jokaisella pyöräytyksellä.

Levy julkaistiin loppuvuodesta 1973, albumi oli jo perustetun Hancockin 12. studiotoiminta. Chicagossa syntynyt muusikko on juuri käärittänyt triot albumeista (joita kutsutaan usein Mwandishi-aikakaudeksi), jotka olivat erityisen improvisoituja. Hän halusi koota itsensä uudelleen musiikissa, jättäen avaruusjazz-äänet, joista hänestä olisi tullut kuuluisa jonkin maadoitetun puolesta; Primal jopa.

Kontekstiksi tämä oli kiireinen musikaali erof-kitarajumalat ja folk-sepät. R&B -voimalaitoksista, kuten Marvin Gaye, ja funk-legendoista, kuten Stevie Wonder ja Sly & the Family Stone. Jazz oli yhä kauemmas uusien efektien ja instrumentoinnin sekä kollektiivisen henkisen pakenemisen ansiosta. Loppujen lopuksi Nixon osoitti ilmeisiä merkkejä roistosta ja loputtomana näennäisesti Vietnamissa käydystä sodasta.

San Franciscossa Hancock kokosi albumille äärimmäisen lahjakkaan sekstin, tuoden sisään useita uusia kasvoja. Hän päätti korvata kitaran suurelta osin klavinetilla ja liittää lahjakkaan rytmiosan. Hancock komentaa syntetisaattoreita kaikkialla ja vie levyn neljä dynaamista kappaletta paikkoihin, joissa kymmenen plus-raidan kokonaiset konseptialbumit harvoin menevät. Hänen avaimensa vuoropuhelu on muotoiltua ja paikalla, alusta loppuun. Jos näyttämön omistama laulaja ottaisi koskaan sähköpianon muodon ja äänen, niin se olisi.

Avauskappale, "Chameleon", harjoittaa yhtä chewiest-bassolinjaa siellä. Se on yksi monista levyn koukkuista, jotka yhdistyvät muodostaen elintärkeän teeman - että huimaava jazz voidaan esittää massoille, tippuen lukemattomista lähtökohdista. Tämä koukku muodostaa valtavan, uratäytteisen kappaleen selkärangan, joka viiden minuutin ajan ylittää jo itsensä häikäisevillä improvisaatioilla ja hienovaraisilla avaimen muutoksilla. Korjattu funky-ydinriffille, mutta kaukonäköisessä äänikäärmeissään, radan alkupuolisko on kuin lumoava villieläin talutushihnalla riittävän kauan saadakseen hyvän sprintin.

Kappaleen toinen puoli on lounge-kultaa, jossa vilkkuu avaimet, levoton lyömäsoittimet ja rikkaat sinfoniset elementit. Ura on edelleen olemassa, mutta se on höyrystynyt. Ydinura on mennyt sujuvasti, kahluen sileässä jazzissa, funkissa ja klassisen ajattelevan kokeellisen kamarimusiikin pienissä hitteissä, vain ilmestyäkseen juuri ennen kappaleen loppua muistuttamaan sen täydellisestä hallitsevuudesta.

“Vesimelonimies” avautuu legendaarisesta kannukkeista. Bandmate Bill Simmers puhaltaa olutpulloon ja haluaa jäljitellä Zairen perinteisiä ääniä (erityisesti kääpiömusiikkia). Kiinnitä huomiota rytmiosan tiheyteen, kun se putoaa, Hancockin näppäinten leikkisyyteen ja moniin sarviin, jotka heiluttavat raitaa sisään ja ulos raidalta. Instrumentointia on verrattu afrikkalaisen rumpupyörän lyömäsoittoon, jossa jokainen yksilö soittaa oman erillisen osansa. Ja kuten alkukappale, myös raidan on varannut uskomattoman päihdyttävä ura.

Sitten albumi hengittää kuultavasti. Kappale “Sly” on omistettu miehelle itselleen, sopien Hancockin menessä funkyiksi ja kitaramaiseksi monien välitilanteidensa kanssa. sielukas messinkiosa sykkii rumpali Harvey Masonin salamannopeaan käteen. Toisinaan se kuulostaa funk-rock-hymniltä, joka kulkee hypernopeudella. Albumin teeman mukaan etsivissä sooloissa on innovaatioita, mutta kaikki pohjautuu äärimmäisen rytmiseen pohjaan. Bändi soi pois, taivuttamalla yksittäisiä pilkkuja vispeedisiä lauseita.

Levyn lopussa on”Vein Melter”, jännitteillä täytetty numero, joka flirttailee sekä järjestyksellä että häiriöllä. Hancockin lepattavien avainten viereen on asetettu hienostunut, sotilaalliseen suuntaan suuntautunut rummun sekoitus. Elokuvalaatuinen taustaääni aalloilla, joita usein johtaa bassoklarinetti. Jos Fantasivignette olisi asetettu ulkoilmakahvilaan jossakin autiomaassa, tämä olisi ääniraita. Pian se yksinkertaisesti lopettaa hengityksen, ja muutama viimeinen lyömäsoitto kertoo lopusta.

Päänmetsästäjät jatkaisivat kaikkien Beckin ja Madonnto George Michaelin, Coolion ja muiden näytteiden ottamista. Se on ensimmäinen jazz-albumi, joka on mennyt Platinum-levylle, ja Kongressin kirjaston vithe National Recording Registry on tunnustanut sen monista kulttuurisista ansioistaan. Ja sitä pidetään laajalti ja ansaitusti vesileimamomenttina jazzfuusion innovatiivisessa maailmassa, jonka Hancock käytännössä määritteli.

Anna sille pyöriä ja eksy 42 minuutiksi.