Revisiting Classic Albums: Dark Side Of The Moon, Pink Floyd

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Harvat levyt musiikissa ovat saavuttaneet legendaariset korkeudet Dark Side of the Moon. Pink Floydin huimaavasta voitosta on tullut oma tuotemerkki, jonka esteettisyys ulottuu progressiivisen rockin perustan ulkopuolelle. Pelkästään nimi herättää heti prisman kansikuvan, joka on lyönyt kaiken puskuritarroista ja t-paidoista mustavalkoisiin julisteisiin ja jopa autoihin.

Kyllä, albumi synkronoidaan pelottavan hyvin The Wizard of Ozin alkuun (tahattomasti, bändi sanoo). Mutta se on myös musiikillinen mestariteos, jossa yhdistyvät innovatiiviset äänet tuotannon hienovaraisuuteen, joka oli aikansa edellä. Tuloksena on levyt, jotka soittavat sujuvasti alusta loppuun, kokeellisen rockin, bluesin, jazzin ja taiteellisen studion ekspressionismin vaikutuksesta.

Bändi oli tunnettu 70-luvulla. Jäsenet kokoontuivat konseptialbumin lähestymistavan ympärille ja ryhmittivät kappaleita, jotka pyörivät suoremman ja yhtenäisemmän teeman ympärillä. Perustajajäsen Syd Barrettin tuore äskettäinen lähtö ja hänen henkiset kamppailut sekä uuvuttava teko olla merkittävä rock-yhtye klassisen rock-aikakauden kukoistuksessa saivat Pink Floydin ajattelemaan hulluutta. Avarien tai analogisten kappaleiden kirjoittamisen sijasta bändi näyttäisi kuolleena silmissä kuten ahneus, kuolema ja hulluus.

Mielenkiintoista on, että albumi oli alun perin tarkoitus olla jotain, jota Pink Floyd soitti kokonaisuudessaan ja sävelsi yhtenä kiertueena. Alun perin nimeltään Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, siihen oli tarkoitus liittää tonnia ylimääräisiä lavavarusteita, kuten Psystem ja 28 kappaleen mikseripöytä. Viime kädessä se matkusti Abbey Road Studiosiin, jossa Alan Parsons auttoi julkaisemaan sen maailmalle.

Näytteiden ja tehosteiden kerrostaminen on vaikuttavaa jo nyt, lähes viisikymmentä vuotta myöhemmin. Muista, että vuonna ’73 tällaisten tallenteiden pinoaminen oli uuvuttavaa ja kaikki tehtiin nauhalle, joskus käyttämällä useita samanaikaisesti toimivia miksereitä. Levy kutoo kauniisti kaikkeen kenttätallenteista studiohenkilökunnan muistikortin vastauksiin (tunnetuin: "Miksi minun pitäisi pelätä kuolemani?" "Suuren keikan taivaalla" -alueen alussa). Yhtä viihdyttävä on legenda siitä, että Roger Waters hyppää istuntoihin katsomaan suosikki jalkapallojoukkueensa Arsenalia ja että bändi toisinaan suosisi Monty Pythonia pelaamisen sijaan.

elävä, kävelyeläin, albumi alkaa sopivalla sykenäytteellä (ja päättyy myös sillä tavalla), joka vuotaa orgaanisesti”Speak to Me” -taallon ensimmäiseen sähkökitaran sointuun. Tässä vaiheessa kuuntelija on jo veden alla, seof-valaslaulussa, joka on kaikuva ja oudosti rauhoittava.

"On The Run" -olosuhteet kasvavat aavemaisiksi. Kuuntelija tuntuu ikään kuin hän olisi menossa psyyken pimeyteen, kun droning-äänet kietoutuvat maniaktiseen nauruun ja valtavaan jännitykseen.”Aikalla” on intro, jonka kaikki bändit tapaisivat, upean kansannousukaaren yläpuolella erinomaiset, mitatut lyömäsoittimet. Kappale osoittaa erinomaisen laulun vuorovaikutuksen David Gilmourin ja Richard Wrightin välillä sekä Zeppelin-tyylisen kitaran.

Sitten”The Great Gig in the Sky”, planeetan vaikein kappale, joka peittää vikaraoken. Siinä esiintyy sessiolaulaja Clare Torry, joka menee ehdottomasti huijariin, ilmaisjae-tapaa-evankeliumi -tyyppiseen laulumatkaan, jota on mahdotonta jäljitellä. Tarina kertoo, että hän pyysi anteeksi äänenvoimakkuutta levytysistunnon jälkeen, jotta bändi olisi voinut ylistää sitä. Hänen laulunsa laskee ja virtaa kuin vuorovesi tämän laulumeren aikana.

"Raha" on synkkä ja sinertävä, ja se muistuttaa meitä valuutan aiheuttamista vaaroista. Pelkästään Roger Watersin bassolinja on kuuluisa. Heitä siistit näytteet kolikoista ja kassakoneista, ja olet saanut selkärangan hiphopiin ennen kuin genre edes oli olemassa. Levy heiluu sitten vi”Us and Them”, koskettavan, syntisen, vaskisen ja suuren taustalaulun tukemana kappaleena. Kuten kidutettu nero, kappale huokuu sekä potentiaalia että pelon tunnetta, huijaamalla kohti spektrin kumpaakin päätä, mutta palaten aina Gilmourin rauhoittavaan lauluun.

Kappale jakautuu puhtaasti mihin tahansa haluamaasi väriin - niin paljon, että on helppo unohtaa, että ne ovat kaksi erillistä kappaletta. Vaikka koko albumissa on melko paljon häirintää, se on pidetty melko napitettuna tähän pisteeseen. Täällä he päästivät irti ja soittivat jotain, mitä odotat enemmän kellarista huomenna kuin kuuluisa äänitysstudio.

"Brain Damage" ja "Eclipse" käsittelemät kaksi viimeistä iskua toimivat täydellisenä ilmastonmuutoksen finaalina albumille. Hulluus on tunkeutunut ja erityisesti jälkimmäisen kappaleen kanssa tuntuu alistumiselta. Se on turvotusta, äänellinen muistutus siitä, että olemme niin pieniä asioiden kokonaisjärjestelmässä ja että kaikki nämä kaksinaisuudet (elämä / kuolema, luominen / tuhoaminen, ostaminen / varastaminen) ovat typeriä piikkejä niiden kaikkien kaksoisvoiman, auringon alla. ja kuu.

Kummallista kyllä, se ei ole ainoa 42 minuutin äänilohko, johon kannattaa sukeltaa päähän vuodesta 1973. Vielä kummallisemmalla tavalla Kuun pimeä puoli näyttää kasvavan suhteellisemmaksi jokaisen seuraavan vuoden kanssa. Koska se käsittelee aina aiheeseen liittyvää aihetta selviytyä modernista maailmasta, ennätys voi olla vielä parempi, jotenkin, vielä viidenkymmenen vuoden kuluttua. Kun robotit valtaavat, digitaalinen tekniikka ulottuu horisonttiin ja autot alkavat ajaa itseään, tämä monumentaalinen rock-albumi on jatkossakin meidän kaikkien hulluuden ääniraita.