Tässä On 10 Queer Cinema Essentials -tuotetta Kaikille

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

LGBTQ + Pride ei ole vain kesäkuussa! Queer-kulttuurin tutkimisen ja arvostamisen tulisi olla loputonta pyrkimystä riippumatta siitä, tunnistatko sen queeriksi vai ei. Vaikka monimuotoisuuteen ja kulttuurien väliseen ymmärrykseen olisi helppo vedota, tähän retoriikkaan ei ole oikeastaan syytä turvautua, kun popin, avantgarden ja maanalaisen kulttuurin historia on täynnä queer-huippuosaamista.

Huolimatta stereotypioista Hollywoodista, joka on luvattu homoille, elokuvateollisuuden historia on silti selvästi suora - ja melkein kaikki vuosittain julkaistavat elokuvat kertovat hyvin suorista ihmisistä ja heidän suorasta elämästään. Tämä muuttuu ajan myötä, mutta suuremmasta keskustelusta suurten onnittelujen ympärillä suorat esiintyjät ja taiteilijat saavat homo- tai trans-tarinoiden kertomisen (näemme sinut, Jared Leto), on tullut kiivasta keskustelua viihdeteollisuudessa. Miksi vaivautua näiden huonojen esiintymisten kanssa, kun voit katsella todellisten queer-ihmisten todellista queer-taidetta?

homo-elokuvien historiasta hauska juttu, jonka takia todellisia homotarinoita ei sallittu olemassa niin kauan, mikä tarkoittaa, että homo- ja queer-ihmiset tarttuivat omituiseen valikoimaan omituisia klassikoita kulttuurisena kosketuskivinä - jotka itse on kudottu homo-kollektiiviin tajuton.

Seuraavassa lasketaan yhteen suurimmat elokuvat, jotka joko ovat tehneet LGBTQ + -henkilöt tai jotka LGBTQ + ovat niin rakastaneet, että heihin on tarttunut homokulttuuria. Nämä elokuvat mielessä, homokulttuurin vivahteiden ymmärtäminen on paljon helpompaa.

CW: Jotkut näistä elokuvista kuvaavat seksuaalista väkivaltaa, äärimmäisiä seksuaalisia skenaarioita, huumeiden käyttöä ja itsemurhaa

10. Party Monster

New Yorkin gay-maanalainen metro on aina ollut magneetti lukuisille väärintekijöille ja ei-hyvin-hyvinvoille, mutta yöelämän laittomuudessa on jotain viehättävää - tai ainakin oli, kunnes Angel Melendezin murha. Kuvailemalla yhden NYC: n pahamaineisimpien tapojen tapahtumia ja seurauksia, Party Monster tutkii klubilasten psykoottista houkuttelevuutta, räikeiden queereiden subkulttuurista liikettä, joka heitti näyttäviä, huumeiden täyttämiä juhlia abstrakteissa pukuissa, jotka ovat innoittaneet sarjakuvia, avaruusolentoja, haute couturea ja kauhuelokuvat. Koko Party Monsterin näytteleminen on ilahduttavan julmaa, mutta sähköiskun ääniraita ja ylenpalttiset puvut (jotkut luodaan uudelleen, jotkut lainataan todellisilta puolueen kävijöiltä päivän takaa) tekevät elokuvasta piilotetun helmen. Vaikka Michael Aligin pahoinvoivat rikokset tuhoavat kokonaisen elävän kohtauksen, klubilasten värikäs utopinen lupaus elää nykypäivän queer-lasten hengessä.

9. Vadelma-valtakunta

Ohjaaja Bruce LaBrucen äärimmäiset pornoelokuvat ovat yhtä paljon lausuntoja homoseksuaalisuuden vallankumouksellisesta potentiaalista kuin elokuvaan sitoutuneet eroottiset unet. Vadelma-valtakunnassa ultravasemmistolainen terroristi-wannabe pakottaa seuraajansa harjoittamaan sodomia (samalla kun huutaa lainauksia kommunistisesta manifestista, ei vähemmän) vapauttaakseen itsensä heteroseksuaalisuuden sortavasta aivopesusta. Jokaisen republikaanin pahin painajainen toteutuu: Mutta onko elokuva satiirinen vai vilpitön? Ei ole yllätys LaBrucen iskulause "Vallankumous on poikaystäväni!" tuli kuuma muodin lausunto radikaaleja hakeville pian elokuvan julkaisemisen jälkeen.

"Mikä pettää minua eniten homoliikkeen nykytilasta, jos voit silti kutsua sitä, on se, että useimmat homot ovat tyytyneet tähän todella jäykkään, ilmeiseen ja stereotyyppiseen ideoon siitä, mitä homoseksuaalisuus tarkoittaa", LaBruce kertoi haastattelu Vadelma Reichin vaikutuksista. "Siitä on tullut hyvin joustava, kuluttajainen identiteetti ilman sisältöä, puhtaasti koristeellinen ja inertti ja omituisesti kastroitu."

8. Nestemäinen taivas

Juuri ennen AIDS-kriisiä tuhosi täysin New Yorkin, äärimmäisen muodikkaiden punkkien ja sukupuoleen taipuvien performanssitaiteilijoiden täynnä oleva ja outo alakulttuuri. Liquid Sky on yhtä paljon sci-fi-tarinaa näkymättömistä ulkomaalaisista, jotka ruokkivat heroiinikorkeuksia, kuin kohtausmuotokuva, joka pian hävitettäisiin. Muukalaiset ovat tietysti eräänlainen protometafora taudille, joka pian ohittaa homomaailman. Elokuvan törkeä ääniraita ja pukusuunnittelu ovat leukaa pudottavan upeita, samoin kuin elokuvan pahaenteinen ja outo runous, jonka hahmot räjähtävät toisinaan mitään. Liquid Sky ei ole vain aliarvostettu queer-klassikko, mutta myös nimitimme tämän elokuvan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista scifi-elokuvista.

7. Täysin perseestä

Japanilaisamerikkalaista kirjoittaja Gregg Arakia pidetään uuden Queer Cinema -tapahtuman perustajana - ja Totally Fucked Up pidetään yhtenä tyylilajin keskeisistä teksteistä. Varhainen esimerkki The Blair Witch -projektin suosimasta löydetystä elokuvamallista, Totally Fucked Up näkyy videopäiväkirjana homo-teini-ikäisistä, joista kukin käsittelee sisäisen ja ulkoisen homofobian vaikutuksia. Nuorten päähenkilöiden arkuus ja rakkaus toisiaan kohtaan on koskettava, mutta tekee elokuvan lopullisista traagisista hetkistä vieläkin tuhoisampia. Sellaisten punk-queerien sukupolvelle, jotka eivät nähneet olevansa edustettuina aiemmin näytöllä kuvatulla leiriytyneellä, uhkealla naisellisuudella, Totally Fucked Up on täytynyt näyttää vallankumoukselta rohkeilla homojen nihilismin ja vihan kuvauksillaan.

6. Harmaat puutarhat

Kuinka tarkasti dokumentti Jackie Kennedy Onasiksen syrjäytyneestä ja henkisesti sairaasta serkusta tuli homoklassikaksi, on eräänlainen järkevän ymmärryksen ulottumattomissa, mutta elokuvan itsevarmuuden dekadenttisessa melankoliassa on jotain luonnostaan omituista. Kerran showgirl, Pikku Edie ja hänen äitinsä, Big Edie, tuovat joitain todella dementoituneita laulu- ja tanssinumeroita tähän elokuvaan, joka kuvattiin heidän entistä heikommassa ja kirppujen saastuttamassa kartanossa Hamptonsissa. Vaikka elokuva on välittömästi lainattavissa ja paikoin pimeästi hilpeä, todellinen merkki leiriklassikoksi on lempeä rakkaus, jota homot ovat tunteneet Pikku Edielle elokuvan debyyttinsä jälkeen vuonna 1975.

5. Äiti rakkain

Vaikka se on kamala tarina perheen sisäisestä väärinkäytöstä - ja monet kohtaukset ovat sielunsa särkevästi kauhistuttavia -, Faye Dunawayn (jonka uran melkein pilasi elokuvan kauhea maine) ylivoimainen näyttelijä työntää Mommie Dearestin (vahingossa) tumma komedia. ChristinCrawfordin häiritsevän muistelman mukauttaminen, joka dokumentoi väärinkäytön, jonka hän väitettiin kärsineen äitinsä, arvostetun näyttelijän Joan Crawfordin, kämmenistä, on tullut epätodennäköiseksi suosikiksi vetokuningoille, jotka jatkavat elokuvan törkeimpien kohtausten esittämistä esityksissä. ja huulten synkronointi.

4. Kuningatar

Kuningatar on dokumenttielokuva vuodelta 1968, joka kattaa Miss All-AmericCamp -kilpailun tapahtumat New Yorkin kaupungintalossa. Tässä varhaisessa vedonkilpailun kuvauksessa on jotain syvästi transgressiivistä: Katsomme, kuinka kilpailijat valmistelevat koreografiaa ja asettavat kasvonsa - taiteen muoto, josta ei tullut vaaraa Stonewallia edeltävässä maailmassa. Elokuva on melko kevyt viimeisiin hetkiin asti: Kilpailija Crystal LaBeijan upea nuhtelu voittajasta heijastuu queer-kulttuurin kautta sukupolvien ajan - pukeutumalla kilpailun luontaiseen valkoisuuteen, hänen ikoninen röyhkeytyksensä on vakiinnuttanut hänet sankarina, jonka kauneus ja vanhurskas viha eivät pystyneet '' Älä tukahduta.

3. Rocky Horror Picture Show

Maailman pisimpään jatkunut elokuva on myös ehkä kaikkein koskaan tehty scifi-seikkailu. Richard O’Brienin leikkiklassikko on postmoderni kauhupastiche, joka on asetettu psykedeelisen ragtimeen ja rockiin. Rocky Horrorin kerran kiistanalaiset kumoukselliset jännitykset ovat nykypäivän standardien mukaan suhteellisen kesyjä, mutta Rocky oli (ja on edelleen!) Monien queersin ensimmäinen kohtaaminen ei-hetero-halun kanssa. On totta, että nuorempi sukupolvi on vaatinut Rockyn peruuttamista, koska se on käyttänyt vanhaa tietyn kansankielen tapaa ja kuvannut haluttomia himoja, mutta hahmot tekevät edelleen "Time Warp" -elokuvaa (jälleen!) Elokuvateattereissa ympäri maailmaa.

2. Vaaleanpunaiset flamingot

John Watersin töykeä mestariteos verrattiin surrealistiseen taiteeseen, kuten Bunuelin”Un Chien Andalou”, mutta modernististen tekstien perusteellista tuntemusta ei tarvita, jotta voisimme arvioida jumalallisen ja hänen mädäntyneiden maanmiehensä mädäntynyttä glamouria. Pink Flamingos oli punk-elokuva ennen punk-rockia. Siinä edellä mainittu epäpyhä vetokuningatar menee kovin pitkälle säilyttääkseen maineensa Filthiest Person Alive. Mukana Van Smithin hämmentynyt puku, ikoninen ääniraita ja leuan pudottavan groteskin vuoropuhelu, jonka Waters itse on kirjoittanut - autoritaariset vastalaiset ovat sitoutuneet jokaiseen Pink Flamingon muistiin sen julkaisemisen jälkeen vuonna 1972.

1. Pariisi palaa

Yksi queer-historian suurimmista epäoikeudenmukaisuuksista on se, että transsukupuolisten POC: n panos vähenee tai häviää kokonaan - ellei AIDS-kriisin, sitten rasismin ja transfobifromin takia ilman yhteisöä ja sen sisällä. Vaikka elokuvassa on paljon poliittisia ongelmia (soittokoukkujen kritiikki siitä säilyy nykypäivänä), Jennie Livingstonin sydäntä särkevässä ja elämää vahvistavassa dokumenttielokuvassa kuvattu kauneus ja rohkeus eivät ole verrannollisia mihinkään muuhun elokuvaan elokuvan historiassa. Pariisi palaa polttamaan 80-luvun loppupuolen New York Cityn juhlasalikulttuuria, jossa homo- ja trans-, musta- ja latinalaiset tanssijat ja taiteilijat kilpailevat kirkkaudesta kovissa tanssitaisteluissa ja upeissa ylevyyden esityksissä. Lainauksista elokuvan hahmoista on tullut mantroja sukupolvelle queers, jotka kunnioittavat homo-esi-isiään kaikilla ranteilla ja ylpeillä tuennilla. (Jos haluat lisätietoja juhlasalikulttuurista, tutustu vuoden 2016 jatko-dokumenttielokuvaan Kiki tai Vice-sarjaan My House.)