Arashi On Suosituin Bändi, Josta Et Ole Luultavasti Koskaan Kuullut

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

On melko todennäköistä, ettet ole koskaan kuullut planeetan suosituimmista yhtyeistä tällä hetkellä. Tekoa kutsutaan sopivasti Arashiksi, japaniksi "myrskyn voimasta".

Yhtyeen perustamisesta lähtien 90-luvun lopulla se on koonnut valtavan vaikuttavan diskografian pelkästä pop-voimasta. Viime vuonna julkaistiin Arashin Best-Of-kokoelma, albumi, joka kattaa yhtyeen täydellisen jatkamisen. Se myi jopa Taylor Swiftin, joten se oli vuoden 2019 myydyin albumi.

Tilastot ovat hämmästyttäviä: Arashi on myynyt yli 41 miljoonaa levyä ja esittänyt noin 14 miljoonaa ihmistä. Kvintetti on käynyt uber-suosittua J-pop-kohtausta vuosikymmenien ajan paitsi kotimaassaan Japanissa myös maailmanlaajuisesti. Ja jälleen kerran, et todennäköisesti voi nimetä yhtä Arashi-hittiä.

Liittyvä lukeminen

• Kaikkien aikojen parhaat bändinimet
• Parhaat cover-bändit

Jotain N'Syncin japanilaisen version kaltaista tapaa Arashi muodostui Yhdysvaltojen maaperälle (hyvin, vedet joka tapauksessa) vuonna 1999. Silloin jäsenet Ohno Satoshi, Sakurai Sho, AibMasaki, NinomiyKazunari ja Matsumoto Jun päättivät kutsua itseään musiikkiryhmäksi risteilyaluksella. Honolulun rannikon edustalla. Yhtyeen nimellinen single esiteltiin virallisesti ja se otettiin Japanin isännöimäksi myöhemmin vuonna sinä vuonna järjestettävän miesten lentopallon maailmanmestaruuskilpailujen tunnelauluksi.

Arashi osoittautui sinkuiksi, kuten Typhoon Generation, ja aloitti laajat kansalliset kiertueet. Vuonna 2001 bändi vaihtoi levy-yhtiöitä ja alkoi nähdä osan musiikistaan japanilaisissa draamoissa ja anime-sarjoissa. Vauhti oli kaukana rakkuloista, mutta varmasti onnistunut. 2000-luvun puolivälissä Arashi tarjosi keskimäärin vain kaksi singleä vuodessa, mutta melkein aina kärkisijoilla.

Alle vuosikymmenen urallaan Arashi oli jo yksi Japanin rakastetuimmista teoista, ellei yksi koko maanosasta. Jäsen Matsumoto Jun suunnitteli läpinäkyvän mobiililavan yhtyeen esiintymiseen, kun se purjehti yli joukon huutavia faneja. Se ei ollut vielä Beatlemanifor J-pop-tähtiä, mutta se oli pääsemässä sinne. Kun hän ei esiintynyt musiikillisella näyttämöllä, Arashi esiintyi manga- tai japanilaisissa graafisissa romaaneissa.

Arashin ääniaaltojen koko ja volyymi kasvoivat. Vuonna 2006 bändin teoksia myytiin muualla, esimerkiksi Hongkongissa ja Etelä-Koreassa. Jälkimmäisessä ryhmän uusin LP Arashi myi 10000 kappaletta ensimmäisenä markkinointipäivänään. Festivaalin päälaskut, laajemmat matkat ja lukuisat lehdistötilaisuudet.

Areenat eivät enää olleet riittävän suuria kvintetin pitämiseen. Arashi alkoi pelata paikkoja, kuten Tokion kansallinen olympiastadion, jolla on 48 000 ihmistä. Musiikillisesti yhtye käänsi joitain julkaisemalla Dream “A” Live -elokuvan, kahdeksannen täyspitkän studiojulkaisun. Levy houkutteli enemmän mieskuuntelijoita kiitos ehkä hieman enemmän hyppyjen kitaran ja rockin tavoin. Vielä rakennettu popin ja tarttuvan uuden R&B: n ympärille, josta bändistä oli tullut tunnettuja toimittajia, albumi poikkesi juuri tarpeeksi laajentamaan yleisöään. Ennen sitä Arashi veti pääasiassa teini-ikäisten tyttöjen korvia.

Kymmenen vuotta bändistä ja Arashista oli tullut maailmanlaajuinen voima. Muusikot kannattivat tärkeimpiä tuotteita ja esiintyivät rutiininomaisesti kaikenlaisissa medioissa. Arashin ääni oli hienosäädetty massavalituksen tuotteeksi. Se sekoitti poikabändin kiusauksia, hyvän olon kuplakumipopin, runsaasti lauluharmonioita ja satunnaista räppää (laulettuna sekä japaniksi että englanniksi) ja taustan ääniä, jotka näennäisesti vedettiin suoraan videopeleistä.

Seuraavat kymmenen vuotta olivat paljolti samat, vielä suuremmalla menestyksellä ja laajemmalla, röyhkeällä seurannalla. Arashista tuli käytännössä talon bändi joillekin Aasian suurimmille areenoille, soittamalla niitä vuosittain, ellei useammin.

Musiikki pysäyttää tavanomaiset tapansa, kuten useimmat puolivälissä pandemiat, mutta Arashi jatkaa legioninsa rakentamista verkossa. Tällä hetkellä yhtyeellä on reilusti yli miljoona kuukausittaista Spotify-seuraajaa, valtava YouTube-läsnäolo ja lukemattomia foorumeita, mainintoja, hashtageja jne., kun suoratoistopalvelut saivat käyttöoikeuden.

Arashi julkaisi vielä yhden singlen huolimatta pelistä jääneistä eläkkeistä. Kopioitu kesällä kappale sitoo yhteen tanssia, elektroniikkaa, taloa ja hypnopopia. Se on tarttuvaa rakkauslaulua, johon miljoonat ihmiset todennäköisesti kääntyvät juhlimaan suhdetta, räjähtämään hajoamisen keskellä tai yksinkertaisesti käyttämään pakoputkena pakenemaan, jos vain henkisesti ja muutaman minuutin ajan, pandemiasta.

Yli kaksikymmentä vuotta turvavyönsä alla Arashi pysyy todellisena pop-voimana huolimatta suhteellisen pienestä fanfarista. Se on mielenkiintoinen ilmiö planeetalla, jota tekniikka ja internet kutistavat yhä enemmän.