Mitä Sinun On Tiedettävä Klubimusiikin Viidestä Alilajista

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Teknon mikrogeenien välisten erojen kiusoittaminen oli varhaisen internetin suosikki harrastus. EDM: n (elektronisen tanssimusiikin) suosimisen myötä musiikkimaailmassa yleinen genre on pedanttinen peli tiettyjen suuntausten ja äänien tunnistamiseksi. Ja mitä yleisesti kutsutaan klubimusiikiksi, jää usein pois tästä keskustelusta.

Bassoa painavat bangers ovat välttämättömiä jokaiselle matkalle klubiin - olipa kyse sitten henkilökohtaisesta tai Zoom-tanssista. Vaikka myöhäisillan juhlamusiikki pyrkii sulautumaan yhteen, jos olet tarpeeksi ryöstetty, hienovaraiset tyylierot merkitsevät itse asiassa huomattavasti erilaisia klubimusiikin historiaa ja perinteitä. Sähköisen musiikkimaailman ja yöelämän epäsuoran rasismin - sekä mustan että LGBTQ-kulttuurin ja historian poistamisen vuoksi länsimaisen taiteen kertomuksessa - klubimusiikki ei saa paljon kunnioitusta kuin hienostunut musiikkityyli.

Juhlimalla klubikävijöiden uupumatonta henkeä ympäri maailmaa käymme läpi viisi klubimusiikin alilajia, jotka sinun on ehdottomasti tiedettävä ennen kuin astut lattialle.

Detroit Techno

Esimerkkejä taiteilijoista: Cybotron, Malli 500, Keskikaupunki

Esimerkillisiä kappaleita: Cybersonikin "takaisku", Sisäkaupungin "suuri hauska", Rytmin "elämän kielet" on rytmi

Lyöntiä minuutissa (BPM): noin 150

Yksi nykyisen EDM-liikkeen kauhistuttavimmista ja pettymyksistä on sen tietämättömyys omista juuristaan. Coachellattendien juhlimat suuret festivaaliannostelijat ovat todella velkaa Detroitin teknon varhaiselle liikkeelle, joka tuli keskiluokan mustasta kulttuurista, joka edelsi kaupungin taloudellisia tuhoja ja viimeaikaista elpymistä. Detroit techno sai suosiota homobaareissa ja maanalaisissa juhlissa, ennen kuin niin kutsutut raveet jopa heitettiin. Detroit technolla on edelleen maanalainen seuranta kotikaupungissaan ja sen ulkopuolella. Vaikka se kuulostaa selvästi erilaiselta kuin klubissa nyt kuulemasi EDM - etenkin vähemmän iloinen ja harmoninen -, emme olisi koskaan voineet saavuttaa nykyistä musiikkiamme ilman Detroitin teknoa.

Sonicin mukaan Detroit techno käyttää mekaanista, persoonatonta ja kylmää instrumentointia arvioidakseen tummaa dystopitaa, josta taiteilijat olivat lukeneet kirjoissa, kuten Alvin Tofflerin kolmas aalto. Detroit techno -muusikot pyrkivät sekä tarkkuuteen että yksinkertaisuuteen toistuvilla lyömäsoittimilla ja äänillä, jotka ovat innoittamana eurooppalaisesta synthpopista, soulista, funkista ja diskoista. Poliittinen viesti oli usein afrofuturistinen.

Baltimore-klubi

Esimerkkejä taiteilijoista: TT-taiteilija, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Esimerkillisiä kappaleita: "The Pussy Ate", kirjoittanut TT The Artist, "Shake it to the Ground", Rye Rye ja DJ Blaqstarr, "Bring in the Cats", KW Griff

BPM: 120-140

Baltimore Club -musiikkia pidetään usein perustana lukuisille nykyaikaisemmille klubimusiikkilajeille, vaikka luultavasti se ei silti saa niin paljon luottoa kuin sen pitäisi. Yhdistämällä house, breakbeat ja (viime aikoina) hip hop - Bmore-klubi käyttää usein call-and-response-rakennetta ja voimakkaasti toistuvia ja / tai leikattuja lauluja, joissa on 8/4 beat -rakenne. Baltimoren miehistöt tunnettiin kiistanalaisista tanssitaisteluista, jotka syntyivät ja saivat aikaan voimakkaita bassosykkeitä. Baltimoren klubimusiikki on erityisen optimistinen ja voimaannuttava, varsinkin nykyaikaisemmissa muodoissaan: Taiteilijat luovat usein kappaleita, jotka ovat hajuja kehon positiivisuudelle, feminismille ja yhdessäololle. Joskus röyhkeät tai väkivaltaiset sanoitukset uskovat joskus rohkaisevampaa viestiä.

Jersey Club

Esimerkkejä taiteilijoista: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Esimerkillisiä kappaleita: DJ Jayhoodin "Show Me Love (Remix)", Cookiee Kawaiin "Vibe", DJ Lil Tajin "Hot N * gg (Remix)".

BPM: Alun perin 130-135, nykyään 145-175

Pelistä, että Baltimore-klubin suosio ja luovuus katalysoi monia genrejä, Jersey Club tuli maailmanlaajuiseksi. Ehkä New Yorkin läheisyyden vuoksi, mikä johti siihen, että Jersey Clubin klassikoita soitettiin valtavirran hiphop-asemilla, kuten Power 105 ja Hot 97, Jersey Club syttyi tuleen noin seitsemän vuotta sitten ja siitä on tullut koillisosien kaupunkikatujen tosiasiallinen ääni.. Youtuben lisääntyneen läsnäolon myötä virustanssivideot auttoivat levittämään Jersey-klubin evankeliumia myös ympäri maailmaa. Jersey Club -radan voi helposti tunnistaa triplet-potkukuvionsa ja sen leikatut näytteet nykyaikaisesta hiphop-musiikista Beyoncesta Bobby Shmurdto Megan Thee Stallioniin. Jersey Clubilla on myös huumorintaju, seksuaalisesti aggressiivisilla sanoituksilla, sängyn siristelyillä ja ilmatornilla kyllästämällä monia kappaleita. Jersey Clubin kappaleiden rakenteessa on jotain virkistävän ennustettavaa, joten makuuhuoneen tuottajien on helppo kopioida ja jäljitellä sitä tyylilajina - ja DJ: n on helppo sekoittaa klubimusiikkisarjoihin.

Tanssisali

Esimerkkejä taiteilijoista: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Esimerkillisiä kappaleita: "Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)", MikeQ, "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)", Byrell The Great, "Fleek", Ash B.

BPM: 120-140

Vaikka Ballroomilla ja Jersey Clubilla on viime aikoina kasvava päällekkäisyys, kummankin tyylilajin historia on melko erilainen. Se, mikä tunnetaan nimellä juhlasali tai juhlasali, kasvoi diskomusiikista, jota soitettiin Harlemin maanalaisissa homoklubeissa ja palloissa - kilpailuissa, joissa pääasiassa mustat ja latinalaiset homo-, trans- ja queer-ihmiset taistelivat pokaaleista pukeutumalla vetämällä ja vogamalla alas. Tanssimusiikissa käytetään melkein aina Masters at Workin The HDance -kuvaketta (kaatumisääni, joka kertoo, milloin tanssijoiden tulisi lyödä - muodikkaan tanssin allekirjoitusliike) happovaikutteisilla syntetisaattoreilla ja pakottavilla koukkuilla. Tanssisalimusiikkia seuraa usein live-kommentaattori, joka kutsuu muoti-taistelun toimintaa ainutlaatuisella (ja usein hyvin mautonta) laulamisen muodolla. Tanssisalikulttuurista on viime aikoina tehty TV-ohjelmia, kuten Pose ja Legendary, mutta Ballroomin suurimmat kannattajat suojelevat usein kiihkeästi taidettaan ottaen huomioon, mitä tapahtui kulttuuri-korppikotkien kanssa, jotka tarttuivat Madonnan”Vogue” -sarjaan 90-luvulla ja hylkäsivät tyylin, kun se ei ollut enää trendikäs. Tanssisalimusiikkia ovat valitettavasti lainanneet valkoiset, cis-heteroseksuaaliset miehet, jotka eivät ymmärrä genren henkeä tai juuria, mikä on aiheuttanut raivoa POC- ja LGBTQ + -yhteisön sisällä. Viime aikoina kokeelliset taiteilijat ovat ottaneet juhlasalin musiikin tropit ja sisällyttäneet ne abstraktimpiin, kokeellisiin kappaleisiin.

Pomppia

Esimerkkejä taiteilijoista: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Esimerkillisiä kappaleita: Big Freedian "Gin In My System", Sissy Nobbyn "Tupelo", Katey Redin "Where DMelph At", MagnoliShortyn "That's My Juvie"

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, on hiphop-musiikkityyli, joka sisältää leikattuja soitto- ja vastauslauluja ja vääristynyttä, kolisevaa bassoa. Pomppun määrittelevin piirre - paitsi Triggerman-rytmi (näytteistetty 1 baarin silmukka The Showboysin kappaleelta “Drag Rap”) - on usein sen äänenvoimakkuus, joka räjäytetään korvan särkyvillä tasoilla live-esitysten aikana. Pomppu on merkittävä - jos ei luo - ainakin twerkkauksen suosiminen tanssimuotona. Pomppumusiikki tulee Nolan asuntoprojekteista, ja se lähti sekä homo- että suorissa paikoissa, ja ainutlaatuiset sekoitetut joukot juhlivat iloisesti ihmisen seksuaalisuutta ja anatomiaa. Bounce-musiikki on edelleen läsnä kotikaupungissaan. Genren suurin sankari, Big Freedia, oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka aloitti konserttien ja juhlien järjestämisen sen jälkeen, kun hirmumyrsky Katrinandin aiheuttama kaupungin tuhoaminen auttoi palaamaan toivoon tuhoutuneelle alueelle. Valtavirran tähdet ovat saaneet kätensä bounce-musiikkiin: Draken "Nice For What" on tärkein esimerkki muiden kuin Nolartistien käytöstä.