10 Nykytaiteilijaa, Jotka Sinun On Tiedettävä

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Olemme olleet useita vuosituhansia tähän koko ihmissivilisaatiokokeiluun, eikä yksikään ihminen osaa vastata selkeästi kysymykseen: mikä on taide? Ei ole aivan apua siitä, että nykytaidemaisema on syvästi saavutettavissa kenellekään, jolla ei ole humanistista tutkintoa, ja että kuvataide näyttää olevan lukittu kalliiden museoiden ja ylimielisten keräilijöiden ovien taakse. Onko taiteella enää merkitystä? Eikö taide ole vain monimutkainen rahanpesujärjestelmä hypervarakkaille?

Vastaus näihin kysymyksiin on edelleen epäselvä, mutta mikä on ilmeistä niille, jotka haluavat nähdä sen, on se, kuinka nykytaide muovaa edelleen popkulttuurimaisemaa - huolimatta sen esteettömyydestä. Marvel-elokuvista suosikkiräppäriisi on vihjeitä korkealuokkaisista vaikutuksista kaikkialle, missä näytät.

Liittyvä lukeminen

• Paras albumikansi
• Parhaat tatooartistit Instagramissa

Hajotamme 10 vaikutusvaltaista nykytaiteilijaa, joiden teokset saatat absorboida edes tajuamatta sitä. Oppimalla heidän panoksensa kulttuuriin saatat huomata, että olet todella rakastanut heidän taidettaan ennen kuin edes tiedät, että he tekivät sen. Jokainen näistä taiteilijoista kysyy edelleen samaa kysymystä, johon kukaan ei ole pystynyt vastaamaan: Mikä on taide, joka tapauksessa?

Damien Hirst

Damien Hirstin tunnetuin ja kiistanalainen taideteos, jonka otsikko on "Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä", ympäröi täydellisesti keskustelua hänen teoksistaan: veistos on kirjaimellisesti kuollut hai, joka mätää formaldehydin lasisäiliössä. Hirst käyttää usein todellisten eläinten ruhoja veistoksellisina lausuntoina monimutkaisissa kommenteissa sekä eksistentiaalisesta tyhjyydestä että itse taidemarkkinoiden tyhjyydestä. Hänen kauhistuttavin tuotoksensa, joka tehtiin 1990-luvun alussa ja puolivälissä, herätti huomattavaa keskustelua siitä, mikä "taide" oikeastaan on. Hänen uudemmat multikappaleet ovat paljon kesyempiä ja käyttävät usein huippuluokan pillereitä, kultaa ja troppeja toistuvissa motiiveissa korostaakseen gallerian piirin emotionaalista kuolleisuutta. Hän on vastuussa myös siitä, mitä pidetään yleisesti kaikkien aikojen kalleimpana taideteoksena: timantilla koristeltu ihmisen kallo kallistettu "For Love of God".

Takashi Murakami

Japanilainen taiteilija Takashi Murakami on edelleen muodissa hiphopipäässä, kiitos kumppanuuksiensa Louis Vuittonin ja useiden tunnettujen räppärien kanssa. Saatat tunnistaa hänet suunnittelijana Kanye Westin vuoden 2007 LP: n Graduation-levyn kannen takana. Ennen kumppanuuttaan luksusbrändien ja radiotähtien kanssa Murakamin teokset olivat abstrakteja versioita anime-vitseistä, jotka tekivät japanilaisista sarjakuvista eksistentiaalisen mietiskelyn aiheen. Hän kutsui teoksensa "superflat" -liikkeen alkamiseksi, systemaattiseksi kritiikiksi toisen maailmansodan jälkeisessä kulttuurissa kotimaassaan, jonka hän koki yhä infantiilisemmäksi vastauksena väkivaltaan ja atomipommin traumoihin. Hänen surullisimman teoksensa on nimeltään "My Lonesome Cowboy" (linkki NSFW), kokoinen veistos masturboivasta anime-sankarista.

Signe Pierce

Pierce edustaa uuden sukupolven ns. "Meta-modernisteja", jotka käyttävät interaktiivista multimedian ja Internet-pohjaista performanssitaidetta kommentoidakseen yhä välittyvää maailmaa ja erottamattomia yhteyksiä teknologiseen olemassaoloon. Hänen rehevän upea valokuvansa kuvaa neonista upotettuja lähitulevaisuuksia, jotka kommentoivat ei-niin hienovaraisesti naisten työtä ja naisten halua. Piercen taide levisi virukseen videolla "American Reflexxx" (yhteistyössä Alli Coatesin kanssa), jossa Pierce poseeraa provosoivasti julkisesti ennen kuin hän on - aivan yllättäen - hyökkäyksen uhri. Hänen fantasia-asetustensa muotoilu nousi samanaikaisesti nostalgiaa sävyttävän ja paljon ironisemman höyryaaltoliikkeen ilmeen kanssa.

Cindy Sherman

Cindy Sherman työskentelee yksinomaan valokuvauskuvien keskellä, jossa hän käyttää hienostuneita pukuja ja naamioita luodakseen täysin muodostuneita alteregoja identiteettinsä eri näkökohtien tutkimiseen. Hänen teoksensa ovat ennen "selfien" suosiota ja LGBTQ + -taiteilijoiden viime vuosikymmenen aikana katalysoiman vetovoiman räjähdyksen, mutta asettivat korkean ennakkotapauksen sukupuolen esittelyn monimutkaiselle arvioinnille valokuvan kautta. Kun hän nousi arvostukseen, hänestä tuli epätodennäköinen malli huippuluokan tuotemerkeille, kuten Marc Jacobs ja Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome käyttää hakkeroitua tekniikkaa sekä homojen että mustien identiteetin leikkaavien monimutkaisuuksien käsittelemiseksi, mikä on selvin esimerkki hänen "Shade Compositions" -esityksestään ja videokappaleistaan, joissa hän käyttää modifioitua videopelijärjestelmää silmukkaamaan pään pettyneiden kuorojen ääninäytöksiä omituiset ja värikkäät ihmiset. Nämä taiteelliset lausunnot tulkitsevat erilaisia identiteettikategorioita epätavallisilla ja vivahteikkailla tavoilla: ottamalla stereotyyppisiä eleitä ja muuttamalla ne avantgardeiksi musiikillisiksi mestariteoksiksi. Hänen koreografioidut muodin tanssinäyttelyt New Yorkissa juhlivat juhlasalin kohtauksen iloa ja tuovat gallerioihin liikkumistyylin, joka oli aiemmin ollut vain maanalainen.

Ai Weiwei

Kun dokumenttielokuva Ai Weiwei -elämästä esiteltiin vuonna 2012, tästä taiteilijasta tuli jonkin verran kiehtovaa kohdetta hipster glitterati New Yorkissa. Hänen trendikäs suosionsa oli harhaanjohtavaa, kun otetaan huomioon hänen työnsä epätoivoiset ja syvästi poliittiset viestit, joita Kiinan hallitus vastusti niin, että hänet oli jossain vaiheessa vangittu 81 päivän ajan ilman syytettä. Weiwein suorapuheinen fasismin hylkääminen - hänen taiteensa kautta, jolla haastetaan valvontavaltio ja peitetyt ihmisoikeusloukkaukset, joita Kiinan hallitus tekee - on varsin vaarallista. Mutta Weiwei on valmis uhraamaan hyvinvoinnin vastustamaan epäoikeudenmukaisuutta. Hänen tunnetuin installaatio on todennäköisesti “Auringonkukansiemenet”, kirjaimellinen kasa miniatyyriposliinipalloja, jotka on maalattu näyttämään - arvasit - auringonkukansiemeniltä. Voimakkaasti symbolinen kuva on lainattu kulttuurivallankumouksen ikonografiasta.

JuliannKehitettävä

Viimeinen yö oli niin maagista … TUNNEUTUA TUNNETTUNEESI JA TUETTUA MITTÄ HENKITTÖMÄN HENKILÖISIINI ON TAKAISIN … KIITOS KAIKILLE, KESKI OSALLISTUI MINUN SAAVUTTAMISEKSI MINUN RAKASTAMISEKSI ???

Onko juhlien järjestäminen taidetta? Onko mallimalli taidetta? Onko runojen kirjoittaminen Tumblr-taiteesta? Sekoitetaanko musiikkitaidetta? JulianHuxtable oli tunnettu Internet-persoonallisuus ja DJ Brooklynin maanalaisessa maanjäristyksessä kauan ennen kuin hänen veistoksensa asuttivat Whitney-museota. Hänen monikappaleita ja kirjoituksia, jotka tutkivat transsukupuolisuutta, afrikkalaista perintöä ja postmodernista queer-teoriaa, juhlitaan laajalti, samoin kuin hänen klubipoikiensa innoittamia sarjaa avantgardeja ja puolilakillisia tapahtumia Brooklynissa. Hänen meluisissa ja kokeellisissa DJ-sarjoissaan yhdistyvät korkea- ja matalankulmaiset vaikutteet inspiroimalla vaihtoehtoista muotia ja aliarvostettuja taidekuvakkeita, jotka kuvataidemaailma oli aiemmin ohittanut.

Jeff Koons

”Elephant” (2003) on mallinnettu valmiista puhallettavista ilmastoista, jotka hankin vuonna 1979. Teos on valmistettu ruostumattomasta teräksestä, joka saatetaan korkealle peilikiillotukselle ja maalataan sitten läpinäkyvillä väreillä. Olen aina nauttinut kohteen maskuliinisista ja naisellisista puolista. #naisellinen

Koonsin pop-art -veistokset ovat herättäneet konservatiivisempien kriitikoiden vihaa vuosikymmenien ajan. Kun Koonsin teokset arvostavat julkkiskulttuuria ironisesti ja moitteeton dekadenssi ja tahmea tunne, ne kuvaavat hyperkapitalistisen yhteiskuntamme hauskanpitoa. Hänen tunnetuin teoksensa kuvaa Michael Jacksonia lemmikkieläinten apinansa kanssa, mutta hän tunnetaan parhaiten jättiläisistä veistoksistaan ilmapalloeläimistä, jotka hänen mukaansa eivät edusta muuta kuin mitä he ovat. Korjaamalla huonon maun rajat - hänen pornografiset muotokuvansa buxom-naisista ovat joskus liian röyhkeitä museoille - Koons kiusaa edelleen modernisteja väittäen, että hänen teoksessaan ei ole lainkaan syvempää viestiä tai kritiikkiä. Monien mielestä hän on enemmän tuotemerkki kuin luoja, ja se näyttää hyvältä hänen kanssaan.

Richard Prince

Samoin halveksittu on Richard Prince, valokuvaaja, jonka tunnetuimmat teokset ovat kuvia, jotka hän otti painetuista mainoksista. Nimen mainitseminen ammattilaisten keskuudessa herättää usein huijauksia ja sähkeitä - miksi hän saa ansaita rahaa muiden ihmisten työstä? Muiden ihmisten taiteen kopioiminen ei todellakaan ole taidetta!

Joustavammat kriitikot näkevät, että käsikontekstualisoimalla nämä mainokset taiteeksi hän luo jotain täysin omaperäistä ja paljon syvemmällä merkityksellä, mutta monet ihmiset eivät yksinkertaisesti osta tätä selitystä ja haluavat mieluummin jäädä eläkkeelle. Kaikesta kritiikistä huolimatta The New York Times kuvasi häntä "yhdeksi sukupolvensa arvostetuimmista taiteilijoista" vuonna 2017.

Virgil Abloh

Saatat jo tietää Ablohista Off-White-etiketin toimitusjohtajana, josta oli kuluneen vuoden aikana tullut”it” -brändi yhteistyössä Niken kanssa. Ablohin muotisuunnittelu oli erityisen minimalistista ja postmodernia. Hän tulosti usein suunnitellun objektin nimen itse esineelle: kenkänauhoissa hänen tenniskokoelmassaan oli kirjoitettu sana "KENGÄT". Tällaisesta umpikujaan liittyvästä itsetietoisuudesta tuli hänen allekirjoituksensa myös kuvataiteessaan - hänen maalauksillaan oli usein värit, joissa ne maalattiin, selvästi kirjoitettu kankaalle - mutta joskus tropiikki muuttui eksistentiaalisemmaksi, esimerkiksi "LIFE ITSELF" syövät rohkeasti paloja. Tällä hetkellä hän työskentelee Louis Vuittonin taiteellisena johtajana samalla kun hän kuuntelee uutta musiikkia ja uusia maalauksia.