Lower East And Upper West Book Review: Kuvia NYC: Stä

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

Ensimmäistä kertaa, kun katson mitä tahansa valokuvakirjaa, selaan jokaista sivua nopealla tahdilla ymmärtääksesi sisältöä. Tarvitsen enemmän aikaa viipyä tiettyjen kuvien kanssa ja absorboida niitä seuraavissa katseluissa. Näin oli myös Jonathan Brandin Lower East and Upper West: New York City Photographs 1957-1968 -lehden kanssa.

Liittyvät:

• Parhaat historiakirjat
• Parhaat tietokirjat

Mutta muutaman nopean sivunvaihdoksen aikana huomasin itseni pysäyttäneen keski-ikäisen miehen katseen, jolla oli tumma iho ja ystävälliset, haalistuneet kasvot. Kun hänen kuvansa otettiin työpäivän aikana, hänellä on likainen esiliina ja raskaat käsineet, mutta hänestä tulee hienostuneisuuden ja asenteen tunnetta. Kuva on teknisesti tilannekuva, samoin kuin suurin osa tämän kokoelman kuvista - Brand ei usein edes nostanut etsintä silmiinsä, itse asiassa ampui tien päällä, mutta silti se tuntuu enemmän muotokuvalta kuin ohikiitävältä. Tämä johtuu osittain aiheen kasvoista ja osittain kehystyksestä, joka on oppikirjaesimerkki kolmansien säännöstä. Mutta syy siihen, että tämä ja niin monet muut kirjan kuvat toimivat niin hyvin, on yksinkertainen: arjen tarkasteleminen on kiehtovaa, jos silmäsi ovat todella auki.

Ala-itä ja ylä-länsi vangitsevat merkittävän vuosikymmenen New Yorkin historiassa. Monin tavoin 1950-luvun lopulta 1960-luvun loppupuolelle ulottuva aika esti sillan "vanhan päivän" ja nykyajan välillä. Tästä kirjasta löytyy kuvia hevoskärryistä, joista ihminen haukkaa sipulia 10 sentillä kolmella kilolla, mutta näemme myös tyylikkäästi pukeutuneita 20-vuotiaita, jotka eivät näytä paikalta kiertelemässä 2000-luvun Manhattanilla. On vanhoja miehiä yllään newsboy-lippikset ja nuoria miehiä yllään Wayfarers. Brandin kuvat kuvaavat sodanjälkeistä kaupunkia, joka on myös ennen 1970-luvun ja 80-luvun rikollisuutta. Kaupunki ei näytä siistiltä ja viehättävältä, mutta se ei myöskään ole täynnä sotkua.

Yksi asioista, joka minua eniten kiinnosti Brandin katuvalokuvauksessa, oli se, kuinka usein hän otti aiheet mukaan prosessiin. Vaikka on otettu paljon kuvia, joissa kuvatut eivät tiedä objektiivia ja ovat usein keskellä toimintoa, kohteet katsovat usein kameroita, jos heitä on pyydetty hetkeksi pysähtymään ja pysymään paikallaan. Se on melkein vastakohta Henri Cartier-Bressonin "ratkaisevan hetken" lähestymistavalle valokuvaukseen. Voit kuvata Jonathan Brandia kävelemässä kuudennella avenueella (tai 82. tai Park Ave tai mitä sinulla on) ja pysäyttämällä ohikulkijan nostamaan Leicforia nopeasti, kiittämällä heitä ja kiirehtimällä kohti työpaikkaansa mainostoimistossa (hän työskenteli copywriterina ja mainostoimisto monta vuotta, FYI).

Lyhyesti sanottuna tunnemme melkein kuin keskeyttäisimme nämä ihmiset, kun katsomme heidän kuviaan. Kun käännymme pois, lapset voivat palata tanssimaan, vanhukset voivat jatkaa keskustelua ja työmiehet voivat jatkaa kuorma-auton lastaamista.

Kun suljet Ala-idän ja Ylä-Lännen kannen, voidaan kuvitella, että tämä mennyt New York City, kaupunki, joka tuntuu tarpeeksi kaukana nostalgibutista riittävän lähellä tuntemusta varten, pääsee takaisin asioiden vauhtiin. Olemme saattaneet keskeyttää sen hetkeksi, mutta kukaan ei näytä välittävän niin paljon.