Lyhyt Historia Moog-syntetisaattorista

2024 Kirjoittaja: Francis Oldridge | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 20:39

On sanottu monta kertaa: Jotkut suurimmista keksinnöistä ovat peräisin autotalleista ja kellareista.

Musiikissa tämä pätee erityisesti. Se on näiden pyhitettyjen seinien sisällä, missä muodostettiin joitain planeetan parhaita yhtyeitä; jossa kirjoitettiin ja sävelettiin joitain kaikkein houkuttelevimpia kappaleita. Siellä on myös suunniteltu yksi viime vuosisadan pelin muuttuvimmista instrumenteista.

1960-luvun alussa insinööri nimeltä Bob Moog alkoi lyödä näppäimistöjä. Hän oli työskennellyt teremiinien kanssa jo jonkin aikaa ja oli havainnut vaikutelman, jonka suhteellisen uusi sähkökitara oli tehnyt musiikista. Kitaran ja vahvistimen yhdistelmä vahvisti olennaisesti rock ‘n’ rollin luomisen sellaisena kuin me sen tunnemme. Moog siirrettiin tekemään sama pianolle, aseistamalla se sähkövarauksella ja joitain mukautettuja tehosteita.

Syötä syntetisaattori, jonka Moog kokoontui ensimmäisen kerran vuonna 1964. Hän on hyvittänyt ensimmäisen kaupallisen version luomisen säveltäjä Herb Deutschin avulla. Kulttuurivuosi oli kiireinen: Civil Rights Act allekirjoitettiin lailla, Beatles omisti Billboard's Top 40: n viisi parasta paikkaa, Lyndon Johnson johti maata ja syntetisaattori syntyi.

Osa instrumenttien inspiraatiosta, monet kellot ja pillit, tuli vähemmän odotetuista paikoista. Kirjekuorimoduuli, joka ottaa huomioon yksittäisten muistiinpanojen haalistumisen, on mallinnettu ovikellon mukaan. Moog ja Deutsch katsoivat kitaran wah-wah-pedaalia (joka tekee hyvin paljon sen miltä se kuulostaisi) suodatinideoita varten. Loppujen lopuksi heillä oli kone, joka tuotti melko kauniita ääniä. Ilmeisesti he viihdyttivät itseään alkuaikoina huomatessaan kuulokojeessa olevien hämmentyneet kasvot.

Suunnittelu oli vaikuttavaa. Modulaattoreiden, oskillaattoreiden, vahvistimien, kohinan generaattoreiden ja muun ansiosta syntetisaattori pystyy taipumaan, suurentamaan, kiertämään ja muuntamaan tyypillisiä pianonuotteja. Kun sana tuli ulos, tilaukset alkoivat vuotaa, ensin järkeviltä säveltäjiltä ja avantgardimuusikoilta ja lopulta valtavirran kanavilta. Musiikillisesti rikkaiden 60-luvun lopulla syntikka osoittautui merkittäväksi suosittujen bändien kuten Doors, Monkees ja Beatles suosituissa äänissä.

Kun se ensimmäistä kertaa tuli markkinoille, ei ollut mitään muuta vastaavaa. RC: llä oli samanlainen muunnos, mutta se oli hitaampaa ja riippuvainen ennalta ohjelmoiduista korteista. Moog-syntetisaattoria voitiin toistaa reaaliajassa, se oli kooltaan suhteellisen pieni ja maksaa murto-osan siitä, mitä alemmat sisarukset maksavat, noin 10000 dollaria. Moog esitteli uutta luomustaan vuoden 1967 Monterey Jazz Festivalilla. Hänen osastollaan kiinnitettiin huomiota, ja muutama rock-bändi laskussa soitti uudella koneella.

Yhdelle tietylle levylle on hyvitetty Moogin luomisen mahdollisuuksien todellinen esittely. Vuonna 1968 julkaistu Switched-On Bach osoitti maailmalle, että synti pystyi käsittelemään myös klassisia sävellyksiä. Levy veti Bachin tyylikkäästi 1900-luvun puoliväliin ja toi kotiin kolme Grammyä matkalla. Pian Moog-syntikka esiintyi Rolling Stones-kappaleissa ja Beatles-kappaleissa, kuten Here Comes The Sun. muutama vuosi myöhemmin, progerock-sukupolvi otti instrumentin täysin omakseen, Yes-kaltaiset bändit hyödynsivät täysin sen aivojen ääniä.

Syntisen trippy luonne vetosi myös jazzmuusikoihin, Sun Rto Herbie Hancockilta. Silloin kone oli suhteellisen massiivinen. Aivan kuten tietokoneen aiemmat versiot, alkuperäinen Moog-syntetisaattori oli piirien, jaloiden ja johdotusten torni, ja etualalla oli joitain näppäimiä. Se muistuttaa vähän stereotyyppisiä mustavalkoisia kuvia, jotka liität vanhoihin puhelinkeskuksiin, operaattoreihin.

Nykyään Moog on ikoninen nimi, joka vastaa Fender-kitaroita ja Orange-vahvistimia. Itse asiassa synth-pop ja synth-rock ovat rehellisiä genrejä, jotka on rakennettu Moogin kestävän keksinnön avaruusäänten ympärille. On mahdotonta kuvitella bändejä, kuten Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective ja monia muita.

Se on nyt pienempi kone, kuten voit odottaa, ja kehittyy edelleen. Moog kuoli vuonna 2005, mutta hänen perintönsä on kirjoitettu kiveen, ja häntä soitetaan joka ilta näyttämöillä ympäri maailmaa. Hänen nimessään on perusta, joka on omistettu esimerkiksi museolle ja äänikoululle.

Suuri osa liiketoimintahistoriasta viittaa siihen, että jos Moog olisi ollut aggressiivisempi, hän olisi voinut todella johtaa syntetisaattorimarkkinat kokonaan. Mutta näytti siltä, ettei se ollut oikeastaan hänen tyylinsä. Moog oli loppujen lopuksi innostunut keksijä, kiiva yhteistyökumppani ja luovan prosessin kannattaja. Tämä on kaveri, joka jätti musiikin professorin rooliin myöhempinä vuosina.

Hän on varmasti tunnustettu, eikä vain lukemattomien muusikoiden kautta, jotka kukoistavat hänen teknisen kykynsä hedelmien ympärillä. Moogilla on kunniatohtorin tutkinnot Berklee College of Musicista Bostonissa, Lycoming Collegesta ja New Yorkin yliopiston ammattikorkeakoulusta. Hän ansaitsi teknisen Grammyn vuonna 2002 ja vuonna 2013, musiikillisesti ajatteleva insinööri valittiin National Inventors Hall of Fameen.